“在今年的工作中，人们肯定会提出更多的政治和社会政治观点，”国际摄影艺术交易商协会(Aipad)的总统说，他期待着该组织重返纽约94号码头，参加其第38届年度摄影展(4月5日至8日)。
在96家国际画廊的花名册上，这次展览为当今的摄影实践提供了一个入门。从肖像到新闻摄影，今年一个反复出现的主题是对身体的政治化表现。上世纪70年代，随着民权运动的兴起，这类作品达到了一个高峰，如今，这类作品正在机构展览中被重新审视。
最近在MoMA PS1举办的卡洛莉·施耐曼(Carolee Schneemann)回顾展上展出了她的裸体自画像。《生活的速度》(Speed of Life)是一个展示彼得·胡贾尔(Peter Hujar) 1969年为同性恋解放阵线(Gay Liberation Front)创作的摄影作品的展览，目前正在摩根图书馆(Morgan Library)展出(展览将持续到5月20日)。
同样重要的是，现代艺术博物馆(MoMA) 2018年的“存在:新摄影”(Being: New Photography, 8月19日开幕)展览中当代的相似之处。该展览由博物馆助理策展人露西·加伦(Lucy Gallun)组织，主要侧重于人体形象的表现。“我们不得不从政治角度看待这一工作，”加伦说。“当艺术家们思考生活经历时，政治显然是其中的一部分。”
Paul Mpagi Sepuya，《暗室镜》(0X5A1531)， 2017燕西理查森
其中一位艺术家保罗·姆帕吉·塞普亚(Paul Mpagi sepuya)的作品也在Aipad展览上展出，他的作品是根据他年轻时的经历创作的，他是一名非洲裔美国男同性恋。理查森(Yancey Richardson)是他的代表，他在纽约的画廊将展出他的暗室镜(Darkroom Mirror)系列中的三个作品，该系列利用镜子和有策略的悬空手法来营造模糊的场景。理查森说:“欲望确实渗透到了保罗的作品中。“他通过创造一种想要看到你看不到的东西的欲望来暗示观众。”五种版本的版画，起价9000美元。
类似的主题和对象之间的对话可以在巴斯蒂安·乌特(Bastiaan Woudt)的作品中找到，在亚特兰大杰克逊美术馆(Jackson Fine Art)的展台上。乌德在乌干达的穆科诺拍摄了这些刻板的肖像。“巴斯蒂安能让你如此接近他的主题，我感到很兴奋，”画廊老板安娜·沃克·斯基尔曼(Anna Walker Skillman)说。“他淡化了一切，只保留了作为他的主体的人的本质，从而浓缩了这幅画像。”乌特的作品售价在4000美元到13550美元之间。
瑞恩·维泽恩斯(Ryan Vizzions)继承了新闻摄影的传统，他拍摄的国民警卫队和印第安人在立岩(Standing Rock)紧张对峙的照片由圣达菲门罗画廊(Monroe Gallery of Santa Fe)展出。据经销商西德尼·门罗(Sidney Monroe)称，通过在前景中填充一组参与者，Vizzions成功地“将你带入了那一刻”。他的照片，25版，起价1200美元。
今年Aipad展上作品的尖锐情绪源自何处?“个人就是政治——政治就是个人，”加伦说，“所以这绝对是我们看待艺术作品的一部分，这些作品是关于人们在特定情况下的生活。”
Aipad总裁摩尔则更为直截了当。“我把这归功于特朗普政府的第一年，”他说。“这是对创作者和画廊老板感受的反应。”