因此，根据佳士得(Christie 's)的数据，亚洲买家是拍卖会上的最大买家。佳士得正将其香港总部迁至扎哈•哈迪德(Zaha Hadid)设计的一座大楼，该大楼将于2024年开放。
克里斯蒂表示，亚洲客户在上半年花费了超过1亿美元，其上半年营业额的39％。近年来，克里斯蒂表示，美国，欧洲和亚洲买家每次产生大约三分之一的销售额。
Phillips也对亚洲蓬勃发展的需求做出了回应，与中国国有拍卖行保利拍卖(Poly Auction)合作，在香港举行拍卖。苏富比已将总部位于伦敦的当代艺术主管亚历克斯•布兰克奇克(Alex Branczik)和纽约擅长NFTs的专家马克斯•摩尔(Max Moore)调往香港，以增加销售额。
Meanwhile, the economist Clare McAndrew’s just-released Art Basel and UBS report Resilience in the Dealer Sector found that Asian art dealers had the biggest improvement in sales in the first half of this year, with an average increase of 18% over 12 months, including a rise of 6% for businesses in Greater China. Compare that to European dealers who reported a 7% decline on average. McAndrew also found that collectors in Hong Kong tended to have the highest proportion of living artists in their collection (57%), and that 54% of them preferred buying online through a gallery website or OVR rather than in person.
与大流行相关的旅行限制减少了今年巴塞尔艺术展(Art Basel)的亚洲藏家数量(返回中国大陆或香港后，需要接受长达三周的隔离)。不过，巴塞尔艺术展的一名发言人表示:“我们已确认，亚洲各地有几位主要藏家在很多情况下都计划延长在欧洲的逗留时间。”他补充称，亚洲藏家对数字VIP藏品的吸收“非常热情”。
“中国已将日本取代为世界第二大经济体。它何时会取代美国？“，询问伦敦艺术家Ben Brown，他们在2009年在香港开设了一个分支机构。
据福布斯的亿万富翁2021年报告称，3月份中国大陆有626亿亿万富翁，从2020年增加了62％。香港还有71人，将大中华区的亿万富翁总数达到少于26人。当然，当然，有韩国（43），台湾（47），新加坡（27）和日本（49）。世界银行估计中国的国内生产总值将在2021年增长8.5％。
因此，如果从西部到东部的艺术市场上有一个构造的转变，就像在20世纪初的大西洋转移到大西洋的基础一样，这次将是什么不同的？出于一开始，当100年前美国的“强盗巴龙”买艺术时，他们将大部分花在旧绘画上。现状不安全使Nouveau Mega-Riche为18世纪英国英语肖像付出了贵族，长期堕落了。伦敦国家博物馆为托马斯·劳伦斯的1825年肖像支付了9.3米，红男孩感觉像腹股沟般的Pricesthe传奇的经销商，如亨利亨廷顿，铁路巨头。亨廷顿于1921年购买了Gainsborough的蓝色男孩，然后令人惊叹的价格为620,000美元（今天的钱约8.9米）。
尽管拍卖行热衷于吸引亚洲收藏家购买西方历史艺术品，但它们往往对国际当代艺术品更感兴趣，尤其是新星的作品。今年香港的拍卖价格证明了这一点，比如加纳的Amoako Boafo 2018年的一幅肖像画以110万美元的价格成交。
为什么亚洲投标人为这类作品的画廊价格支付超过十次？“愿望购买西方生活方式。有很多人想要它，现在想要它。如果他们足够丰富，为什么他们应该去西方画廊的等候名单？“布朗说，补充说，这些价格反映了香港拍卖的高轧边缘。“亚洲有更多的投机赌博文化......他们想要赚钱。” These Asian collectors also tend to be younger than their Western counterparts. “They’re in their 30s and 40s, sometimes even their 20s,” says Yuki Terase, Sotheby’s former head of contemporary art in Asia. For Terase, this new wave of Asian collectors falls into two main categories: “One is self-made and entrepreneurial, like IT billionaires, the other is second or third generation wealth. Art is a trophy they share on their social media platforms. They’re looking for newer names. They want to position themselves as someone who discovers young talent.”
重要的是，这些战利品是由亚洲收藏家通过手机发现、购买和分享的。高价值的艺术品通常是从现场直播和只在网上进行的拍卖，以及从经销商展会和Instagram上购买。Terase说，“Covid期间发生的事情与亚洲客户已经在做的事情非常吻合。”
具有数字思维的收藏家对实际接触艺术的需求似乎在减少，这可能会对这个最传统的行业产生深远的影响，并最终影响到艺术本身。如果艺术只是一份用于在手机上炫耀的jpeg文件，那么那些昂贵的实体画廊和拍卖行又有什么意义呢?例如，NFTs非常适合收集文化，在这种文化中，收藏品的物理存在被视为不方便。
van gogh活着的沉浸式数字“体验”的普及，这已经在伦敦的肯辛顿花园绘制了游客，并吸引了世界各地的八万游客，指出了文化转变。当你可以坐在梵高的卧室坐在梵高的卧室然后用手机上的那张图像时，为什么要坐在真正的梵高的时候看看真正的梵高？
数字文化消费者黎明
加州马里布佩珀代因大学(Pepperdine University)奢侈品策略教授丹尼尔·兰格(Daniel Langer)说:“亚洲藏家强烈欢迎加密货币，因此他们对数字艺术和非加密货币很感兴趣。”“这符合Z一代更广泛的奢侈品收藏和投资趋势。数字艺术很容易储存和交易。”
对于拍卖行和画廊来说，亚洲这个巨大的市场，尤其是中国，没有什么不喜欢的——只要他们考虑的是增加收入，而不是民主、人权和中国对“分散注意力的”资本主义的使用。
“中国，或者说整个亚洲，拥有比西方更悠久的艺术收藏传统。艺术收藏一直是、现在也是炫耀财富和积累财富的一种方式……这是中国新兴中产阶级迫切需要的，”艺术家艾未未说，他毫不畏惧地批评中国的威权政权。“中国作为一股不可替代、不可阻挡的力量，如今已经渗透到西方的方方面面，包括政治、经济、文化、科学研究和艺术市场，”他说。“美学离不开伦理学和哲学，西方的伦理学和哲学会走下坡路，最终进入黑暗的深渊。”
直到那时，为亨利亨廷顿的思想欢呼自己。作为Snehrman在他在Duveen的传记中述评，亨廷顿决定在巴黎的电话时购买Gainsborough的蓝色男孩。在伦敦的Duveen为伦敦收取了20,000美元的电话，并将其添加到600,000美元的法案中。
要是他能在微信上完成交易就好了。