她的皇家艺术学院展览可能被推迟到2023年，但这并没有阻止玛丽娜·阿布拉莫维奇席卷伦敦。
上周末(9月10日至12日)，作为行为艺术界最著名的人物，她与wetransfer的数字艺术部门We Present合作，接管了白教堂的老杜鲁门啤酒厂(Old Truman Brewery)，这标志着她的到来。在那里她使观众沉浸其中痕迹这是一个由五个房间组成的盛大展览，展示了她的视频作品、音景、灯光作品和雕塑作品，集中展示了她最重要的一些物品和想法。其中包括一块巨大的石英晶体、她已故的朋友苏珊·桑塔格(Susan Sontag)的著作、一块来自火星的石头和具有奇迹般复原力的沙漠植物耶利哥玫瑰(Rose of jerico)——她认为“我们必须为未来保存”所有这些东西。
更持久的是她在利森画廊(Lisson Gallery)的两场展览，也于本周开幕，一直持续到10月份。一个在利森街(Lisson Street)的主要画廊里，另一个在科克街(Cork Street)的临时弹出空间里。这两件事都围绕着她对希腊裔美国女高音玛丽亚·卡拉斯(Maria Callas)的持久激情展开。十几岁的阿布拉莫维奇第一次听到卡拉斯的声音，是在贝尔格莱德祖母的厨房里。我开始哭了起来，我不知道为什么——那个声音对我来说太激动了。”她回忆说。
还是玛丽娜·阿布拉莫维奇的七次死亡(2021年)
激进表演女王被卡拉斯吸引似乎有些不协调，但阿布拉莫维奇强烈认同卡拉斯的“压力和脆弱的混合体:她在舞台上很坚强，但在生活中却很不快乐”。而且她真的是为爱而死，”她补充说，“我也曾在我的生命中如此深爱:我吃不下，睡不着，甚至不能思考。”然后我的工作拯救了我。”虽然阿布拉莫维奇对卡拉斯深表同情，但他也承认，“我也有点怪她——当你拥有她所拥有的天赋时，你是不允许放弃的，因为这种天赋不仅属于你，它属于我们所有人。”
这些异常和并发症贯穿于她令人震惊的新电影《七人死亡》(Seven Deaths)。在这部电影中，阿布拉莫维奇演绎了七位歌剧女主人公的悲惨死亡，有时甚至是可怕的死亡，每个女主人公都在卡拉斯的原声独奏或咏叹调伴奏下表演。阿布拉莫维奇和演员威廉达福(Willem Dafoe)在每一个案例中都加入了新的转折或解释，使悲剧女主角常常死于男人之手的概念变得复杂。
在阿布拉莫维奇的版本中，苔丝狄蒙娜并没有像威尔第的歌剧中那样被奥赛罗掐死，而是被两条蟒蛇勒死，达福用冷酷的柔情将两条蟒蛇缠绕在苔丝的脖子上;而嫉妒谋杀比才的歌剧卡门的重建与达福和Abramovic-the后者斗牛士rig-messing与传统的权力动态通过举办自己的斗牛士涉及达福步履蹒跚在最后一根绳子和•阿布拉莫维奇的挥舞着刀,最终导致她死亡。阿布拉莫维奇笔下的托斯卡并没有从城堡的城垛上跳下，而是从曼哈顿的摩天大楼上跳下;而蝴蝶夫人的自杀仪式则被这位艺术家撕掉了防护服，让自己暴露在辐射中毒中。
还是玛丽娜·阿布拉莫维奇的七次死亡(2021年)
这部电影的高潮是贝里尼的《诺玛》，卡拉斯演唱的次数比其他任何歌剧都多。在影片中，威廉·达福(Willem Dafoe)身穿金色亮片长裙，与阿布拉莫维奇(Abramovic)手牵手走进火场，后者身穿燕尾服，扮演男性角色罗马波利昂(Roman Pollione)，这让玛丽亚/玛丽娜(Maria/Marina)这两个角色互换的场景变得更加复杂。阿布拉莫维奇说:“当诺玛决定走进火中牺牲自己时，罗马将军知道他是多么愚蠢……他仍然爱着她，这个女人是多么的勇敢，所以他来到火中拉着她的手。”“他穿着女人的衣服，而她是战士。”
阿布拉莫维奇在她的利森演出开幕式上告诉我们:“歌剧很无聊……死亡要短得多。”为此，她看了两部电影7人死亡以及伴随而来的雄心勃勃的实景歌剧表演玛丽亚·卡拉斯的七次死亡它在慕尼黑的巴伐利亚国家歌剧院首次亮相，刚刚完成了在巴黎的演出，今年和明年将在雅典、柏林和那不勒斯(阿布拉莫维奇热切希望它也能在科文特花园亮相)，作为“对真正的歌剧的解构”。“我的观众都很年轻，我对此感到很高兴，”她说，并宣称，“我希望歌剧这个非常古老的艺术形式能变成公众可以看到的其他东西。”
玛丽娜·阿布拉莫维奇 ，《七人死亡:蛇》(2020/2021 )©Marina Abramović，利森画廊和Factum Arté提供。摄影:Oak Taylor-Smith
在利森画廊(LIsson Gallery)的科克街(Cork Street)空间里，这七个戏剧性的结局以一种新的形式展现了她歌剧般的另一个自我，它们被记录在七个背光肖像雕塑中，每一个都取自一幅剧照7人死亡．这些玛丽娜-玛利亚的形象，无论是被刺死，被蛇勒死，还是被露西亚·迪·拉默摩尔的疯狂吞噬，都是由雪花石膏雕刻而成，是与Factum Arte的亚当·洛历时七年研究的结果。
对于一个毕生致力于短暂事物的人来说，这个新发现的纪念碑是另一个意想不到的告别。阿布拉莫维奇说:“我对亚当说，表演是一种非物质的艺术形式，制作大理石作品对我来说完全是矛盾的。”她声称自己对这个结果很满意。“我想做一些内部有物质和非物质元素的东西:生与死，雪花石膏有那种透明和脆弱。”当然，效果是不可思议的:看起来像是被照亮的照片写实主义的近距离肖像分解成抽象的山峰和石洞。
玛丽娜Abramović， Fyodor Pavlov-andreevich和Nico Vascellari的《圣阿格内斯》，罗马，2021年由科尔纳吉画廊
尽管阿布拉莫维奇告诉我们，“我绝对不想再死去了”，但她在科尔纳吉画廊举办的第三次伦敦展览无疑给人一种死亡的感觉。展览的题目是卑微的工作和她一起展出的还有两位更年轻的艺术家，意大利艺术家兼音乐家尼科·瓦斯切拉里(Nico Vascellari)和费奥多尔·巴甫洛夫-安德烈耶维奇(Fyodor Pavlov-Andreevich)，后者在莫斯科、伦敦和圣保罗生活和工作。2009年，阿布拉莫维奇在曼彻斯特的惠特沃斯画廊(Whitworth Gallery)展出了行为艺术作品。科尔纳吉画廊是世界上最古老的商业艺术画廊之一。
展览以巴甫洛夫-安德烈耶维奇回应公元前6世纪伊特鲁里亚人的墓穴为开场，用他自己的死亡纪念雕塑，由他情人床下收集的灰尘制成;而在Vascellari的电影中，他的俯卧、无意识的身体悬挂在一架直升机上，直升机在森林和山脉上空危险地盘旋，伴随着一顶有角的科林斯式头盔;两者的结合，旨在引导人们沉浸在野生自然和崇高的思想。
玛丽娜·阿布拉莫维奇的《厨房》(四)(2009)艺术家的好意
阿布拉莫维奇在画廊里有一个最小的房间，他喜欢今天的艺术家向过去的伟大作品致敬的想法。“艺术家要做到谦卑并不容易:自我是一个巨大的障碍，”她说。尽管如此，迭戈Velázquez创作的17世纪早期西班牙修女杰罗尼玛·德·拉·富埃特(Jeronima de la Fuete)的巨幅画像仍然需要一些创造性的勇气才能面对。这幅画像在西班牙以外的地方很少看到，马德里的普拉多博物馆(Prado Museum)也有一幅几乎一模一样的复制品。
阿布拉莫维奇称赞这位“非常坚强的修女”，并向一位历史悠久的西班牙修女表达了敬意厨房这张照片拍摄于2009年专为阿维拉圣特蕾莎(St Teresa of Avila)拍摄的系列照片中。特蕾莎在杰罗尼玛(Jeronima)的一生中碰巧遇到了她，并鼓励她戴上面纱。在阿布拉莫维奇昏暗、光线昏暗、像教堂一样的小房间里，还有两幅引人注目的背光自画像。在这两幅自画像中，阿布拉莫维奇拿着一个笑着的头骨。就像利松的雪花石膏作品一样，它们看起来像是摄影图像，但实际上是正反两面的雕刻，这次是用可丽耐材料制成的，这种材料通常用于工作台面。
(上)Madre Jerónima De La Fuente作者Diego Velázquez, 1620;(下)一万张眼泪的表格玛丽娜Abramović， (2021)由科尔纳吉画廊
但她的亮点是一件闪闪发光的新作品，1万张眼泪的表格这部剧将在科尔纳吉画廊首次播出。正如标题所示，它由一堆闪闪发光的玻璃水滴组成，每一滴都是由工匠保护人员手工吹制的，他为普拉多博物馆里令人流泪的木制圣母雕像提供了眼泪。这种透明的传播有着特殊的影响，就像一种不可思议的丰富的祈祷，在Velázquez的严厉的修女无情的注视下提供，她的举止甚至比阿布拉莫维奇更为极端，她以极端的自我禁欲仪式而闻名。
本周还举行了其他时装秀，但所有的注意力都集中在阿布拉莫维奇身上。她用来表达自己的材料可能在变化，但这三场展览都具有身体和心理上的冲击力，尽管伦敦欣赏她的国事访问，但现在不一定需要艺术家本人在场。
•玛丽娜·阿布拉莫维奇七次死亡 在科克街22号和利森街27号的利森画廊，截止日期为10月30日
•卑微的工作 截止日期为11月22日