艺术奖是否处于死亡螺旋中？多年来，陪审团和组织一直在调整既定奖项的规则和公式。最新消息：Artes Mundi奖已经获得所有六位入围艺术家都是费尔雷·贝斯、迪尼奥·塞西·波帕普、小泉美罗、比阿特丽兹·圣地亚哥·穆尼奥斯、普拉巴卡尔·帕奇普特和嘉莉·梅·韦姆斯，而不是一位获奖者。
艺术家们自己也在很大程度上引发了这种自我反思。在2015年获得Artes Mundi奖时，Theaster Gates分享了他的奖金；海伦·马丁在第二年的特纳奖上也做了同样的事情。2019年，特纳奖颁发给了所有四位提名人劳伦斯·阿布·哈姆丹、海伦·卡莫克、奥斯卡·穆里洛和泰沙尼，他们请求陪审团将他们视为一个集体。
当然，长期以来，人们一直对把有创造力的人放在对方的对立面的庸俗想法感到不满。布莱恩·埃诺（Brian Eno）于1995年将特纳奖颁发给达米恩·赫斯特（Damien Hirst）阑尾肿了一年，在他的优秀日记中，特纳“就像奥运会上只有一个项目——6500名运动员、拳击手、短跑运动员排队跳高。这不可能满足大多数人。”为了应对压力，他提出了一个有趣的替代方案，即“各种不同、任意前提的奖品激增”，比如“最佳鲸鱼画”和“最佳黑暗中画”。
但真正的扩散是不同的：那些在特纳之后兴起的，如成立于2003年的阿尔特斯·蒙迪（Artes Mundi）和成立于2000年的蓬皮杜（Pompidou）大奖赛马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp），大多遵循类似的形式，并迫使陪审团采取类似的令人反感的立场。现任特纳奖评委会备受诟病的决定入围名单是集体而不是个人这至少是一个有利于公平竞争的姿态。但目前的气候就是这样，如果他们选择了一位获奖者而不是分享奖项，那将是一种非凡的感觉。
直到最近，奖项背后的组织似乎都相信最终的结果证明了手段的合理性。特纳奖成立于1984年，旨在促进当代英国艺术的新发展。它在20世纪90年代对新艺术的兴趣激增中起到了重要作用。但那是在英国国家当代艺术博物馆成立之前。泰特现代美术馆现在已经20岁了。当代艺术的新发展被广泛讨论，这是特纳的创始人做梦也想不到的。
现在，奖品似乎不太能够说服我们，更重要的是，说服他们自己他们的目的。很明显，“每个人都是赢家”的决定都是用类似的术语来描述的：Artes Mundi陪审团对“这一次异常的社会和经济动荡”进行了反思；2019年特纳奖得主引发了“英国和世界大部分地区的政治危机时期，当时已经有太多人分裂和孤立了人们和社区”。
似乎有一种共识，即在艺术家职业生涯的不同阶段进行选择，并在动荡的地缘政治中使用不同的媒体，从根本上来说似乎微不足道。也许是时候把艺术奖砸在头上了。