如果您是一个有大博物馆展示的艺术家，这一定必须是混合情绪的时刻。这是你的时刻 - 如果有的话，可能不会重复一代人！然而，许多制定展览议程 - 甚至生命变化的机制 - 目前受到Covid-19危机的禁用。
展览需要完美的事件风暴来捕捉Zeitgeist.。当然，艺术需要很好;媒体采访有趣;评论欣喜若狂;私人视图嗡嗡作响;其他艺术世界活动与艺术家，批评者，策展人，收藏家和经销商共享他们的兴奋;第一个公开的日子，管/地铁海报大胆和诱人 - 所有人都加入了不可抑制的口碑和社交媒体嘶嘶声。
但今天大部分都是不可能的。第五个游客可以访问博物馆表演，因为社会疏远，没有大的私景，较少的人吸收相对安静的地下海报。当然，在Whatsapp群体中会有热情的交流，并在Twitter和Instagram上赞誉，但这种神奇的时刻当完美的风暴使登陆依赖于真实，社会世界和串联行为的数字领域。
对于我们的展览机构，在伦敦，在伦敦，陷入困境的海沃德画廊（Southbank Centre）和皇家学院（RA）以及Whitechapel Gallery的展览机构 - 特别是那些很少或没有公共资金的人，这可能是灾难性的。显示“势头是他们的生命困难，使人群在门票上花钱，而且在他们的商店和咖啡馆。现在他们的资助模式无法应对冲击。
与Tate，Soundbank Center，Ra和其他地方的艺术家相比，南岸市中心，RA和其他地方的艺术家，在夜间和工作室在工作室工作，周末 - 与大画廊的艺术家展示，就像Lynette Yiadom一样-Boakye在Tate Britain或Zanele Muholi在泰特现代，下个月开放 - 当然是相对幸运的。但仍然，他们的大时刻有点枯萎。
展览的真正影响，它的遗产通常由其他艺术家定义，当时批判性从业者吸收他们的思想和行动时。
也许是战后英国最着名的英国人 - 一个真正的划别时刻 - 是1958年的Whitechapel画廊的杰克逊·波洛克展。“波拉洛克秀是将袜子击倒的节目，”那是艺术家艾伦琼斯说山脉艺术学院的学生。“我记得和[艺术家] Ken Kiff ......我们惊讶，我们觉得我们有一个案件来起诉艺术学校，因为我们完全无知，对当代艺术世界发生的事情完全无知。”
任何去过艺术学校的人都知道那个时刻的表演点击家庭：视觉语言突然转变为吸收兴奋，几乎就好像有正式的运动一样。当然，即使在目前的情况下，这仍然可能会发生伊亚国 - 波西耶和穆霍利。但没有群体学生访问，没有艺术世界的私人观点，以及公共访问的限制，嗡嗡声可能短暂。