从我们位于悉尼市中心旁边的公园里，新南威尔士州艺术画廊俯瞰着悉尼港，太平洋在远处——这无疑是所有大型艺术博物馆中最美丽的景色之一。但与澳大利亚其他博物馆一样，我们在开始所有重要活动时都承认，我们土地的传统监护人，在我们悉尼的地区，Eora Nation的Gadigal，早在我们之前就在这里了。
因此，在我们庆祝建校150周年之际，我们似乎很自然地会思考，我们选择的这句看似简单的口号是什么意思:“从这里开始。”对于所有。”作为世界上众多努力去殖民化我们机构的艺术博物馆之一，我们需要问:悉尼是一个自豪的多元文化城市，但却在与殖民主义遗产作斗争，对于我们的国内观众来说，从悉尼看世界有什么特别之处?我们的观点能给其他地方的人提供什么?
我们提出这些问题时，充分意识到其他文化机构在重新审视世界方面所作的努力。阿姆斯特丹国立博物馆(Rijksmuseum)正准备举办一场展览，首次将奴隶制作为荷兰历史和博物馆历史的组成部分。英国泰特美术馆一直优先收藏有色艺术家、女性和LGBTQIA+艺术家的作品，关注的焦点是后殖民主义。在纽约，大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)最近委托克里族艺术家肯特·蒙克曼(Kent Monkman)为其大厅(Great Hall)绘制两幅不朽的画作，还委托肯尼亚出生的旺切基·穆图(Wangechi Mutu)在博物馆外立面的壁龛上摆放结合了非洲和西方主题的雕塑。在洛杉矶，Lacma正在建造一座新建筑，专门设计将所有文化和传统放在一层，没有等级。
在新南威尔士州的艺术画廊，我们长期以来一直致力于收集和展示第一民族澳大利亚人的艺术。在我们与附近的悉尼歌剧院的第一次主要的创造性合作中，我们现在将这种艺术带出博物馆，以壮观的灯光投射在歌剧院标志性的帆上的形式。题为八度·吉利:神奇女侠我们将于4月23日举行150周年纪念活动。
Wadawurrung elder Marlene Gilson 2019年的画作《Ballarat, my country》的动画将从日落开始每小时投影在悉尼歌剧院©玛琳·吉尔松;照片:AGNSW, Diana Panuccio
我们还承担了悉尼现代项目，通过增加由普利兹克奖得主日本建筑师萨那设计的新建筑，试图从物理和程序上改变整个机构。扩建项目将在2022年完成，并将第一民族艺术家的历史和当代作品放在前面和中心。
长期以来，该画廊一直被认为是首批将这些作品作为艺术而不是民族志物品来展示的博物馆之一，并直接和尊重地与它们产生的社区进行接触。也就是说，多年来，我们的主要展示都被放在我们大楼的最低层。在新建筑的入口处，一个专门的画廊将用土著和托雷斯海峡岛民艺术家的作品迎接游客，这些作品也将被编织到整个建筑的装置中，以及来自世界各地的同行的作品。
由日本建筑师Sanaa设计的悉尼现代项目的可视化图，计划于2022年底完成渲染图:©新南威尔士美术馆，2021
我们期待着重振我们的原始家园，它建于一个多世纪前，是一座新古典主义的艺术圣殿。大法院画廊的安装将与1972年、1988年和2003年的现代主义画廊一起重新装修。
通过将这两座博物馆建筑结合在一个扩大的校园景观中，我们可以为游客提供一个多层次的艺术视野。它是关于通过土著文化的视角来看待世界的可能性，同时，也通过后来移民到这个亚太地区的独特位置的人的视角。它是关于保持一种意识，过去是一个持续的存在，现在是一个开放的可能性。
这就是悉尼令人兴奋的潜力，我们认为这与许多其他地方的其他艺术博物馆相关。这就是我们说:“从这里开始。”对于所有。”
•迈克尔·布兰德(Michael Brand)是悉尼新南威尔士州美术馆的馆长
Badu Gili:神奇女侠将在4月23日日落时点亮悉尼歌剧院的船帆