作为华盛顿特区的Hirshhorn博物馆和雕塑花园的首席策展人和副主任，DC为14年，我看着游客在全国商场催眠到戈登Bunshaft的动态圆形建筑。然而，与众不同的是，这些相同的访客，无数人沿着商场漫步，往往被毗邻的沉没的雕塑花园，不知道其隐藏的美丽和对象在显示器上的重要性 - 距离他们的路径仅仅是几英尺的脚。
如果建筑师兼艺术家杉本浩史(Hiroshi Sugimoto)允许Hirshhorn进行深思熟虑和合理的改造，花园将更加可见。我想不出更合适的人来承担这个长期需要的项目。通过2006年的赫希霍恩回顾展(我与大卫·艾略特共同策划)，以及最近对大厅的重新想象，杉本对这座建筑有了彻底的了解。他对新旧设计、材料与构图、光影有着深刻的鉴赏力，对传统与进步有着敏锐的平衡能力。Hirshhorn事务所选择杉本茂不仅是一个艺术家建筑师，也是一个连接现代与当代的桥梁建造者。
在1974年和1981年，戈登·邦谢夫和莱斯特·柯林斯分别贡献了他们对日本园林设计的美国诠释，这一惯例没有受到指责。然而，在21世纪，邀请一位日本艺术家设计师为不断演变的景观增添新的层次是势在必行的。尽管杉本是一名著名的摄影师，但他也创作过引人注目的结构装置和建筑项目，以及岩石花园和茶馆。他在日本的小田原艺术基金会包括画廊、一个观景台、一个光学玻璃舞台、庆祝至日的隧道、花园小径和两个能剧院舞台。
Hiroshi Sugimoto在Hirshhorn博物馆和雕塑花园的大厅照片：Farrah Skeiky
他为Hirshhorn的计划不仅使得花园更易于开放来自商场的入口，并且可能会带来数千名更多游客与现代和现代雕塑，性能艺术和主要的书道建筑 - 但给它保持失重和嬉戏感，同时保持淹没包裹的亲密关系。
必须在博物馆变化的更大背景下看到这个项目，包括不断增加的灵活性，并灵活地应对迅速转化的艺术方法。随着博物馆在这次社会变革的时候，博物馆在社会变革时担任更积极主动的角色，观众参与度也有一个重要要求。自20世纪70年代后期以来，博物馆已经努力了解更加开放的方法，远离传统的孤立的孤立的孤立的储存库，朝向与社区进行的中心。From Richard Rogers and Renzo Piano’s inside-out Pompidou building and piazza to the use of an unpretentious warehouse for the Los Angeles Museum of Contemporary Art’s Geffen Contemporary to Moshe Safdie’s more recent emphasis on open pavilions surrounded by nature and trails at the Crystal Bridges Museum of American Art, museums continue to find ways of being more interactive, current, and alive, and of dissolving boundaries between the contemplative spaces inside and the surrounding city or landscape outside.
Hiroshi Sugimoto在全国商场举办的Hirshhorn的雕塑花园设计的详细信息包括亨利摩尔国王和女王和芭芭拉·赫沃思的景观的东部画廊展示信用：Hirshhorn博物馆和雕塑花园
拟议的振兴建立了我们介绍的努力，以使Hirshhorn成为一个生活实体。随着时间的重点，我们开始将花园纳入当代境界。例如，我们参加了一个城市范围的yoko ono项目，想象和平，在此期间，艺术家捐赠了一份愿意树对于游客与他们内心的梦想和欲望捆绑的花园。Doug Aitken歌1，在建筑物的弯曲外墙上进行360度委托投影，扩大了公众互动的概念，将成千上万的人带到了夜间的全国商场，以及将Hirshhorn建筑转变为常规的液体建筑。一般在博物馆内部看到的艺术被转移到外面，乘坐躺在草地上的游客看到几个小时或通过汽车挡风玻璃瞥见司机。新的花园设计同样同样会扩大雕塑公园的传统概念，包括景观和雕塑的融合，而是创造沉思的空间，性能区域，以及从外面，身体和心理上的过渡通道。
在去年，1月份大流行和对大会的令人震惊的袭击创造了一个需要在全国商场的博物馆来改变和改变更深的方式。随着非洲裔美国历史和文化博物馆和其他项目的开幕，史密森尼已经完成了朝着国家商场框架作为一个繁荣的文化的地方，与最广泛的公众有关。Hirshhorn的园林翻新将是朝着互动和开放的方向的另一个步骤。Sugimoto的设计将创造一个拥抱过去的邀请空间，但期待着更具包容性和艺术风格的未来。