5月中旬，英国博物馆重新开馆，文化领袖们感到高兴，但他们也对博物馆电子表格上“损失”一栏中不断增加的数字感到气馁。是的，我们重新审视了艺术，但数量不足以让博物馆恢复到能够生存下去的金融模式，更不用说繁荣了。而且，在这种环境下，公共调试和编程有可能变得更加保守。
当然，博物馆重新开放后，必须尽可能地精明，以最大限度地利用小收益。皇家艺术学院（RA）改变了大卫·霍克尼（David Hockney）在iPad上的“绘画”展示，春天的到来，诺曼底，2020年，然后在8月份搬到皇家艺术学院伯灵顿花园大楼的画廊。这意味着三个多月的主要展览收入以及满负荷RA带来的商店和餐饮销售售罄。
但人们不得不怀疑，公众对霍克尼最新努力的热情是否会开始减弱。对该剧的评论褒贬不一，但许多人发现iPad的效果并不理想。“即使是天生美丽的树木结构也会被缺乏雄辩力和流动性的木棍线条所破坏。登记册就像电子签名一样虚假和伪造，”报告写道观察者我是劳拉·卡明。
这家企业有一种欺骗的成分：这些图像被称为绘画，但正如卡明所说，它们是纸上的“150万打印件的iPad草图”。而这些图形作品因远远超出其自然规模而遭受巨大损失，暴露了其媒介的局限性。在皇家艺术学院楼上的画廊中，迈克尔·阿米塔吉（Michael Armitage）的巨幅画作更配得到主画廊的宏伟空间，而且是欣喜若狂地回顾。RA应该有勇气交换这些节目。
对霍克尼的声誉有多大帮助？他把自己制作的每一件作品都奉为大师级作品，并将其贴在RA的墙上？五月份，他为皮卡迪利马戏团设计的伦敦地下圆形建筑被伦敦市长委托展出时，我也有这样的想法。一幅紫色和黄色的虚线素描，“马戏团”的标志从圆形设计的中心带上脱落，引起了广泛的蔑视和沮丧。作为一名同事艺术报r说：霍克尼正在考验公众的善意。
同样，逻辑是合理的：有什么更好的方式来促使伦敦人重新审视他们的文化空间，而不是由英国在世的最伟大的艺术家设计一个引人注目的新设计™. 但是，正如许多人所指出的那样，该市的许多艺术家正因为流感大流行而苦苦挣扎。此时此刻，我们需要提出新的想法，给艺术家们更多的空间，让他们更值得曝光和支付委托费，并且更有可能花时间和精力创作出引人注目的作品。
我并不羡慕我们的博物馆领导和委员们在大流行后面对新的现实。但他们必须大胆而富有想象力，培养未来的霍克尼人，而不仅仅是追求简单的胜利。