在新的一年里，我比以往任何时候都渴望新的艺术。博物馆和美术馆为抗击Covid-19而采取的必要措施，让我们失去了太多东西，或推迟了交付。但在2020年底，我意识到，对我来说，这一年以与新艺术的精彩邂逅而告终:伊姆兰·佩雷塔(Imran Perretta)的一个出色的视频装置(的析构函数)，以及英国泰特美术馆(Tate Britain)里Lynette Yiadom-Boakye最新的令人眼花缭乱的画作。
尽管有这两个亮点，但我现在意识到，我多么怀念与最新作品的定期接触——目睹新兴力量，看到艺术家的繁荣——因为机构要么缩减项目，要么几乎关闭大门。但就在我写这篇文章的时候，有关疫苗的讨论占据了电视广播和社交媒体的主流，似乎有可能重新开始新的接触。
让我更加乐观的是，英国与新艺术家——有时是新焕发活力的艺术家——接触的一些有节奏的时刻即将到来。“彭博新当代”(Bloomberg New contemporary)由三位艺术家选出，每年对英国艺术学生和应届毕业生进行调查，几十年来一直是英国艺术日历上的固定项目。它在全国各地巡回演出，直到最近才在伦敦展出，并将于下个月在南伦敦画廊开幕。它不可避免地参差不齐，但年轻活力的火花使它成为必要的观看。
2020年，展会被迫上线，两个场馆无法举办展会。它的伦敦版将于下月(1月13日至3月7日)开放，不过这将取决于对冠状病毒的限制。就连网上的介绍也显示出令人兴奋的才华:画家杰克·格里瓦尔(Jake Grewal)的异国情调，部分是受他自己的南亚背景影响，但显然让人想起了历史上的浪漫主义，这是具像目前潜力的又一个例子。
与此同时，两年一度的世界艺术奖(Artes Mundi prize)——就质量而言可以说是最稳定的艺术奖项——将于2月在加的夫的三个场馆(因病毒而推迟)举行，并再次提供了一份明星名单(2月13日至6月6日)。入围的艺术家包括印度浦那的普拉巴卡·帕切普特(Prabhakar Pachpute)，他的作品使用木炭，有意识地唤起了他的家族作为矿工的历史，但也反映了全球对劳动和剥削的担忧，背景是超现实主义绘画中贫瘠的梦境。
“世界艺术”的场地包括Chapter和g39，这两个非营利空间是全球网络的一部分，是艺术家社区的命脉。许多新艺术论坛都非常优秀，作为一名参观者，我几乎变得自满起来。2020年的事件增强了它们的不稳定性和活力，并教会我们珍惜它们。以奇森海尔为例，它一直是伦敦最可靠的艺术旅行方向的风向标，我在这里第一次遇到了许多现在已经站稳脚跟的艺术家。在泰特现代美术馆(Tate Modern)和海沃德美术馆(Hayward gallery)待了一段时间后，画廊总监Zoé whitley于今年3月来到这里，当时正好是封闭开始的时候。她最终将在这个项目上留下自己的印记，并希望从下个月中国艺术家余冀开始，为该画廊杰出的前卫历史增添一笔。惠特利的记录表明，新兴艺术家的激动人心的发现在等待着他。我再也不会把这些邂逅视为理所当然。
*上述所有活动均受2019冠状病毒病限制，请查看相应的时间和日期。