“另一个巨大的鸿沟”:激进的伦敦印刷工作室关门了

10月1日，伦敦印刷工作室(LPS)的关闭结束了一个始于1972年的故事，当时刚从艺术学校毕业的约翰·菲利普斯(John Phillips)在厨房的桌子上开始了丝网印刷业务。早期的客户包括当地剧院和社区组织。两年后，当1973年政变后的智利难民抵达伦敦时，他发现自己和艺术家罗伯托·马塔(Roberto Matta)在一个越来越拥挤的厨房里印刷海报，并决定是时候扩大规模了。

帕丁顿印刷厂于1974年在一个旧的出租车计价器工厂开业，家具的用途从从理想家园展览。由菲利普斯和皮帕·史密斯创办的印刷中心，从一开始就致力于为所有需要的人提供印刷设备，无论他们有多少资金，同时也为当地社区提供教育、设计和印刷资源。在过去的几十年里，虽然空间可能扩大了，名称改变了，设施也变得更加复杂，但这些目标始终如一。

写2005年,菲利普描述的工作室街画廊耙路上举办了一场热闹的乔·斯特拉莫展览致力于当地传说而“卢西安·弗洛伊德蚀刻板和橡皮打印,威斯敏斯特家庭暴力论坛的成员在一个多语言网站,艺术家和学生参加课程,每个人都在公共空间中遵循自己的创意路径。”

由于与当地社区和激进组织的密切合作，帕丁顿印刷厂很快就不仅仅是一个印刷车间了。组织者帮助诺丁山狂欢节获得了公共资金，帮助艺术家杰米·麦卡洛(Jamie McCullough)建立了社区管理的公共公园“同时花园”(同时Gardens)，并在1984年策划了一场运动，阻止当地政府将周围的住宅区出售给开发商。帕丁顿印刷厂设计和制作的海报现在在维多利亚和阿尔伯特博物馆;最近发行了一套托收书 （帕丁顿印刷厂的海报约翰·菲利普斯(John Phillips, Four Corners Books出版)。

“70年代初，约翰在哈罗路附近的一间地下室里创办了帕丁顿印刷厂，当时他为非法占住者、反种族主义者和其他激进社区团体设计和印刷煽动道具海报，我就认识他了——其中许多设计都是他们那个时代的经典作品，”馆长罗杰·马尔伯特(Roger Malbert)回忆道。

随着时间的推移，这个活动人士讲习班演变成了一个开放获取的社区资源，当地人可以在那里学习版画制作和海报设计。在某种程度上，约翰总是设法平衡当地社区参与和无障碍与专业水平和艺术质量。”在Malbert的指导下，Hayward Touring后来与LPS合作举办了戈雅、乔治•格罗茨和科妮莉亚•帕克的版画展览。

保罗·奥尼尔(Paul O 'Neill)曾在21世纪初为LPS画廊策划过多次展览，他将关闭画廊描述为“一个非常令人悲伤的消息，对伦敦的艺术家、该画廊的社区和投资于印刷和政治的活动人士来说，这是一个巨大的损失。”LPS给了他“尝试的机会，在集体和个人秀中与许多艺术家见面并合作，从比利·孩子气(Billy Childish)到菲尔·柯林斯(Phil Collins)、凯瑟琳Böhm、伊丽莎白·普莱斯(Elizabeth Price)、伊娃·罗斯柴尔德(Eva Rothschild)、拉希德·阿雷恩(Rasheed Araeen)到费萨尔·阿卜杜阿拉(Faisal Abdu’allah)。”

“我学到了很多从约翰·菲利普斯和许多艺术家通过组织,”奥尼尔说,列举了一长串的那些显示或在工作室工作的时期,其中古塔,苏珊•Hefuna林德,Chila Kumari缅甸语,索尼娅·博伊斯,弗兰克保龄球和宝拉的“政府改造”。

艺术家Shezad Dawood说:“我的许多早期成型作品都是在伦敦版画工作室制作的，所以它提供的政治历史和专业设施在我自己的实践发展中非常深入。”“我有非常美好的回忆，我带着超大卷的古董纺织品在18路公交车上挣扎，在来回途中创作作品，这些作品现在都在世界各地的博物馆和收藏中。”

“我不确定还有谁在伦敦提供这些资源和机会，探索版画技术和实践的广度，”策展人阿德莱德·班纳曼(Adelaide Bannerman)说，他曾在21世纪初担任LPS展览委员会成员。位于布里克斯顿(Brixton)的伦敦版画信托(London Printworks Trust)于2013年关闭。这给研究生、专业人士和爱好者的资源留下了另一个巨大的缺口。”

达伍德补充说:“我担心这些设施的逐渐关闭以及它们为艺术家提供的资金随着时间的推移会意味着什么。”“不仅是创造，而且是作为一个对话和团结的社会和社区空间。”