我从疫情期间的虚拟活动中学到的是，在Zoom上谈论艺术是一个挑战。最好的办法就是关注艺术家自己的生活。我最近在HistFest关于蒿属植物(Artemisia Gentileschi)的专题讨论会上发言时，有很多故事可以讲，但我确实给了自己两本书作为视觉辅助。第一个是恩斯特·贡布里希的艺术的故事，最成功的艺术历史书出版。但在600页跨越12 000多年，只有一位女艺术家（Käthekollwitz）。我的第二个是克里斯皮丁斯女艺术家词典该网站有超过21000个条目。
这种差异让艺术史感到尴尬。像艾蒿这样才华横溢的艺术家，居然被人遗忘了300多年，这让我一直感到惊讶。尽管数十年来女权主义艺术史学家的修正主义，艺术史似乎仍然受到结构性性别主义的影响。这一点很明显，不仅体现在人类对经典的塑造方式上，还体现在我们仍然使用的判断艺术“好”与“不好”的方法上。蒿属植物的条目格罗夫艺术词典例如，她认为“她身材魁梧”表明她“缺乏常规训练”。另一种评估可能预示着，一位女性决定画出不像经典模特那样纤瘦的女人。
几个世纪以来，观众习惯性地认为最好的艺术是西方人创造的，艺术市场也反映了这一事实;今天在世的两位最有价值的艺术家是杰夫·昆斯(Jeff Koons，最昂贵的作品:9100万美元)和大卫·霍克尼(David Hockney, 9000万美元)。詹尼·萨维尔(Jenny Saville)是最昂贵的女艺人，但在排名中以1240万美元落后。那么，令人悲伤的必然是，艺术市场决定，在最近这股热潮中，“最好的”、(价值6900万美元)最具价值的艺术家将数码艺术品作为艺术品出售NFTS.，应该是西方男性叫迈克·温克尔曼，又名毕普．
毕普的名声和价值会持续下去吗?在这一点上，我通常会预兆地说，“等待艺术史的裁决”。艺术市场中少数参与者所感到兴奋的东西，往往不是艺术寿命的可靠指标。但正如我们所看到的，艺术史不一定能让我们客观地看待什么经得起时间的考验;它对西方男人有一种内在的偏见。
所有这些都给非金融产品市场带来了“代币化”的一面，即非金融产品的买家将其分割成更小的部分，作为代币出售——这是一种出乎意料的艺术历史相关性。我们第一次可以实时看到，一位在佳士得(Christie 's)的一次拍卖中赚了数千万美元的艺术家的受欢迎程度，是否不仅仅是基于少数非常富有的人的一时冲动。今年1月，20幅Beeple作品的买家命名为、生活以比特币表示，如今收藏艺术品的虚拟博物馆名为B20，最初的报价为0.36美元。当佳士得宣布并推动毕普的拍卖时Everydays:头5000天拍卖会上，毕普被誉为数字艺术领域的新莫扎特，价格升至28美元的高点。在佳士得拍出6900万美元的天价后，Beeple的市场地位似乎得到了保证。然而，现在B20代币的价格已经跌至1.26美元。
我们很少有人会嫉妒毕普在经济上的成功。但如果我们中有更多的人认识到帮助他取得成功的偏见，我们或许不必等300年，就能找到数字时代自己的青蒿(Artemisia)。