挪威收藏家Christen Sveaas在奥斯陆郊外的Randselva河上建立了他的私人博物馆The Twist©阿维德·霍伊达尔
私人艺术博物馆已成为本世纪的一种文化、社会和经济现象；它们的数量在世界各地激增。它们是有钱的收藏家让公众接触其艺术珍品的方式，或为艺术和艺术家提供一个平台，有时是在壮观的、建筑师设计的建筑中，有时是在eir拥有自己的家园。它们是通过教育和推广计划“回馈社会”的一种方式，增强该地区的文化信誉，支持当地艺术家，并将创始人的名字和公益精神留给后代。
在过去，收藏家可能满足于支持他们当地的机构，写支票，担任受托人，最后在他们去世时将他们的艺术遗赠给别人。今天不是这样。那么，为什么还有那么多人在建造自己的博物馆呢？
伦敦财富管理公司Stonehage Fleming合伙人、为客户提供继承规划咨询的史蒂文•凯特尔(Steven Kettle)表示:“他们首要考虑的是把藏品放在一起。”而且，他补充道，“他们不喜欢放弃控制权。”
塔斯马尼亚收藏家大卫·沃尔什想要赦免自己“为不留下痕迹而赚钱而感到的罪恶感”。照片:蒙纳/杰西Hunniford;由蒙纳
控制问题是关键。如今的艺术收藏者，那些建立了自己的博物馆的人，往往是自己赚的钱，而不是继承来的。他们习惯于自己做决定，他们创建了集合并想要管理它。
放弃权力违背了他们的基本本能。文化顾问阿德里安·埃利斯（Adrian Ellis）说：“向公共机构捐款意味着失去控制，我怀疑这是让收藏家们更愿意伸出援手的原因。”。“当博物馆馆长与潜在的捐赠者交谈时，后者会问这样的问题，‘博物馆是否会被废弃，它是否有自己的独立空间，以及它是否有我的名字？’。公共机构不愿意满足这些条件，因为它们自己的内部政策，所以收藏者很快就会想，‘为什么我没有自己的空间？’“我现在可以找点乐子，做我自己的博物馆吗？”
消失的行为
伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆前馆长马克·琼斯（MarkJones）令人惊讶地承认了这一点。他告诉我：“好吧，如果你把它送给大英博物馆或维多利亚和阿尔伯特博物馆，你会非常生气。因为它会随着时间的推移而消失。其中一些博物馆习惯于违背人们的意愿。他们知道他们可以做到这一点，最终他们做到了。”他补充道：“以你的名义永久拥有一个画廊的想法是一种错觉。你可能会拥有一段时间，但过一段时间它也会消失。”
接下来是信任的问题。收藏家们担心，公共机构可能不会像他们所希望的那样对待这些收藏品，也不会正确地保存它们，并将它们陈列起来。在美国，捐赠者还担心一件艺术品可能会被剥夺继承权。正是出于这种担忧，服装品牌Gap的创始人多丽丝•费雪(Doris Fisher)和唐•费雪(Don Fisher)在2010年严格控制了他们价值数十亿美元的当代艺术藏品借给旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern art, SFMOMA)的贷款。他们对租借给旧金山现代艺术博物馆的1000多件作品设定了极其严格的条件，规定租借期限为100年，再续25年，之后他们的后代将决定这些藏品的命运。这些条件会得到尊重吗?我们大多数人都不会在这里发现。
控制问题是关键。今天的艺术品收藏家习惯于自己做决定
有两件事加剧了这种信任的崩溃。其一是博物馆反映多样性的愿望，这一点值得称赞。他们开始出售那些捐赠的作品，有时是艺术家自己捐赠的，用来购买女性和有色人种艺术家的作品。然后，许多美国博物馆急切地利用疫情期间对离馆规定的放松来支撑他们的财政。今天的捐赠者可能很想知道，博物馆将来是否还想以这种方式将他们的捐赠货币化。
另一个动机是“回馈社区”——我遇到的博物馆创始人经常提到这方面的变体。挪威收藏家克里斯汀·斯维亚斯(Christen Sveaas)解释了他为什么在奥斯陆郊外建立自己的私人博物馆The Twist。“我认为如果你成功了，那么你应该帮助别人成功，这是最大的幸福，”他告诉我。“这是为了证明我是幸运的——也为了回报一些东西。”
让艺术家可见
在政府无法资助当代艺术博物馆的国家，人们真诚地希望为当代艺术和艺术家提供一个平台。在印度、印度尼西亚或孟加拉国等国家，在没有政府支持和兴趣的情况下，私人博物馆对当代艺术家的知名度至关重要。在意大利，公共机构基本上忽视了当代艺术，留下都灵备受赞誉的桑德雷托·雷巴登戈基金会（Fondazione Sandreto Re Rebaudengo）等基金会填补了这一空白。而且，在许多情况下，这些博物馆还开办教育项目，弥补了国有部门缺乏此类设施的不足。
可能还有其他更复杂的因素在起作用。对于出身普通家庭的创始人来说，他们现在能够与公众“分享”自己的财富。他们成功了，从表面上看，他们财富的标志是他们的艺术收藏和其他成功的玩具。
Christen Sveaas想要“回馈社会”和“帮助他人成功”照片：IvarKvaal
这一方面与通常健康的竞争力是不可低估的。比利时收藏家瓦尔特·凡哈伦特(Walter Vanhaerents)甚至把其他收藏家视为竞争对手，并告诉我，为了得到最好的藏品，“有一场斗争”。他建立自己的艺术空间的主要动机之一，是为了更好地接触到他想要的艺术作品。
还有一个愿望是留下大卫·沃尔什（David Walsh）的遗产，他在2014年的传记中写道，他在澳大利亚霍巴特建立了新老艺术博物馆（Mona），事实真相他说:“(像他自己这样的)赢了钱的赌徒，最后什么也没得到。可以说，我创造莫娜是为了让自己摆脱不留下痕迹而赚钱的负罪感。”
最后，这一点特别适用于美国，通过501（c）（3），私人博物馆的创始人可以享受到丰厚的税收优惠基金会是参议员奥林·哈奇（Orrin Hatch）在2016年调查并严厉批评的一个主题。尽管没有人怀疑建造自己的博物馆的总成本远远超过节省下来的税收，但它确实让药丸变得更甜。
这里的问题是，许多人认为，这些缺失的税收可能让公共机构受益，而不是让一些亿万富翁从常常被嘲笑为自我膨胀的虚荣项目中获利。
乔治娜·亚当的《私人艺术博物馆的兴起
•私人艺术博物馆的兴起乔治娜·亚当将于9月30日由隆德·汉弗莱斯与苏富比艺术学院合作出版