很难给艺术家Korakrit Arunanondchai的作品分类，他说他最重要的材料是时间和历史。“Arunanondchai”经常被描述为遵循“gesamtkunstwerk”(全部艺术作品)的概念，它使用了从视频、雕塑、表演、音乐和绘画——经常用牛仔布做画布——创造出超感官的萨满式体验，质疑这个世界的极限和来世的可能性。
出生在泰国,曼谷Arunanondchai一部分时间和纽约,尽管他在泰国被流感大流行期间,发展他的画,他花了一年在两个新的视频,现在在米格罗博物馆在瑞士苏黎世艺术家的首次个人展览机构。你也可以在巴塞尔艺术展Carlos/Ishikawa的展位上找到Arunanondchai的作品。
beplay体育官网网站艺术报纸：为了你在米格罗斯博物馆的展览，你的两部电影，死亡之歌和生活的歌曲（均为2021年），将首次同时呈现。死亡之歌结合了全球活动，例如1948年韩国济州大屠杀和2020年泰国民主抗议活动，以及精神和萨满教元素。但主要是关于你祖父的死…
科拉克里特·阿鲁纳南德柴：死亡之歌是特隆赫姆美术馆和光州双年展的作品，在新冠疫情期间开幕，所以没能去看。它开始于一个关于万物有灵论和萨满教传统的研究项目在不同的国家和地区被殖民，在那里你可以追溯其影响和累积的创伤。所以我去了菲律宾，在泰国和韩国做了很多研究，然后Covid发生了，我被困在了泰国，无法去韩国完成项目。后来我的祖父去世了。葬礼持续了九天。葬礼结束后，我去了一个佛教工作室处理。所以这个视频和装置就是从这个故事中诞生的，一种冥想的虚空，非常接近死亡的空间。
阿鲁纳南德柴的死亡视频歌曲©Korakrit Arunonandchai
可以说，这些视频发生在哪里？
大部分死亡之歌是在我祖父在泰国把我养大的海滩上拍的。当他被火化后，他的骨头变成了珊瑚，我乘船出海，把它们放回了大海。弗洛伊德创造了“海洋感觉”这个词，指的是当你与万物合二为一时的宗教感觉——它应该让你回想起在子宫里的感觉，那时你还是万物的一部分。所以我认为海洋是一个子宫一样的空间，也是海洋和天空、心灵和身体之间的分界线。死亡之歌是关于这些空间的分割吗生活的歌曲是关于他们如何回到一起。
在你成为一名艺术家之前，你曾在一个乐队工作，电子音乐在你的工作中扮演了重要角色。你的新视频标题中提到的“歌曲”是什么？
祖父去世时，我被鼓励唱歌；也有和尚在唱歌。有一种观点认为，听起来像歌曲的歌曲或祈祷会不断地培育人的精神或本质，即使在他们的心脏停止跳动之后。很难说清楚他是什么时候死的，或者说他到底死了什么。如果有灵魂，灵魂什么时候离开身体？我只是在想萨满们用歌曲作为媒介，或者甚至把歌曲作为一种收集和超越到更高力量或超越空间的方法。这就是为什么这两个视频非常以音乐为中心。具有死亡之歌，更多的是民谣和轻音乐。具有生活的歌曲在美国，有现场击鼓和吉他音乐将你带入身体。
艺术家的火焰正在燃烧，如果我们燃烧，你将与我们一起燃烧（2021年）©Korakrit Arunonandchai
米格罗斯博物馆的展览还结合了哪些其他元素？
有一幅巨大的画，名为如果我们燃烧，你和我们一起燃烧(2021). 这更像是一幅壁画，把所有这些身体都用我身体的版画画画了出来。它本质上是一幅仪式篝火画，画的是一只巨大的燃烧着的鸟，看起来像一只凤凰。目前还不清楚这只鸟是在燃烧还是从火中冒出来。这有点像这个东西的创造和反创造，一次完成。这只鸟也是对知更鸟和饥饿游戏这部电影诞生了三指敬礼作为反抗的象征，后来被泰国和缅甸的抗议者视为民主抗议的象征。
在巴塞尔艺术展上，你的画廊正在展出你的一件新作品，这是你作品的延续历史画该系列采用了燃烧过的扎染牛仔布片和燃烧过织物的火焰的摄影效果图。您在工作中大量使用牛仔布作为材料，其意义是什么？
这个系列，我在2012年开始，随着我的实践，它真的成长了。它开始于这个牛仔画家的角色，基本上就是我。我想围绕牛仔布这个词做一个故事或叙述。对我来说，当代艺术一直是全球化的力量。一旦有人在画布上作画，他们就进入了西方绘画的正典。用大写字母“P”作画。我觉得我想在牛仔布上画画，因为牛仔布一直象征着西方的全球化和美国的软实力。今天，世界上每七个人中就有一个人拥有牛仔布。这感觉就像是我想要建立我的实践的线索或画布。但现在我认为这个系列已经走了一个完整的循环，它回到了我的祖父，回到了死亡的概念，回到了火的源头。
•Korakrit Arunonandchai：死亡之歌/生存之歌，苏黎世米格罗斯博物馆，至2022年1月9日