自从第一届学院奖项是1929年的好莱坞罗斯福酒店举行，洛杉矶一直是电影业的代名词。然而，也许由于它厌恶怀旧，这座城市从未有过一个致力于电影历史的主要博物馆。这将在9月30日发生变化，当学院的电影博物馆是由于敞开了公众的门。
这座30万平方英尺的建筑并非按时间顺序展示好莱坞的浮华和魅力，而是按时间顺序展示好莱坞的浮华和魅力。这座耗资4.82亿美元的博物馆由伦佐·皮亚诺设计，旨在呈现全球电影的非线性探索，从大片到独立电影，突出所有创造电影魔力的无数元素。“我们不需要一遍又一遍地重复同样的故事，尤其是当有那么多的故事要讲，而有那么多的故事已经丢失、隐藏或被遗忘了，”博物馆策展事务高级主管多丽丝·伯杰(Doris Berger)说。
为了讲述这些故事，博物馆将利用它自己的5000件藏品，以及它的创始人美国电影艺术与科学学院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences)的藏品，其中包括1300多万件物品，从服装和道具，包括多萝西的红宝石拖鞋绿野仙踪(1939)和由H.R. Giger设计的头饰外星人(1979) -诠释剧本、概念艺术、照片和早期电影摄影机。
由H.R. Giger设计和创建的生物领导者（1979年）学院摩托教博物馆。照片由Joshua White，Jwpictures /©Academy Museum Foundation
展览将展示这些物品和艺术作品，同时在整个博物馆的屏幕上播放电影片段、采访和幕后镜头，用伯杰的话说，在“物质文化和动态图像”之间创造一种平衡。“我们努力确保移动通过我们画廊的经验感觉活力和迷人的和令人兴奋的,给你同样的本能反应,当坐在电影院里,”比尔克莱默说,博物馆的主任,接任的创始董事克里2019年布鲁佛。
代表看不见的
Kramer邀请WHY Architecture的Kulapat Yantrasast重新构思核心的展览设计，创造一个更有解释性的空间，鼓励游客画出他们自己的联系。Yantrasast解释道:“你想要公开并代表电影的各个方面，以及背后的政治。”“我们不仅要表现可见的东西，也要表现不可见的东西。有些博物馆就像教科书。这不是其中之一。它真的强调发现。”
这些核心展览包括电影的故事，一个跨越三层的旅程。它始于地面斯皮尔伯格家庭画廊，其中700部电影的场景蒙太奇在14分钟的循环中展开六个大屏幕。它继续在二楼，具有旋转系列六个羽片，包括对象和夹子，其专注于显着的薄膜和薄膜制造商，众所周知和忽视但有影响力。这些包括规范公民凯恩(1941)——著名的雪橇玫瑰花蕾将被展出;演员兼武术家李小龙;电影摄影师伊曼纽尔·“奇沃”·卢贝兹基(Emmanuel“Chivo”Lubezki);奥斯卡·米肖，最早杰出的非裔美国电影制作人之一;2002年的电影真正的女人有曲线这部电影是在洛杉矶以拉美裔为主的波伊尔高地(Boyle Heights)拍摄的。伯杰说:“我们不仅仅是在讲述好莱坞电影的故事。“我们真的在超越和创造对话和联系，承认每天都在创造历史。”
这座耗资4.82亿美元的博物馆由伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)设计，拥有多媒体展览和两个电影院©学院博物馆基金会
其他的画廊突出了电影制作的各种工艺:化妆、服装、声音设计、视觉效果和编剧，以及制作、导演和表演。
超越展览空间，建筑物拥有两部电影院，将提供强大的编程，包括电影系列，突出印度电影制作人的工作Satyajit Ray，新西兰主任Jane Campion和早期的中国美国女演员Anna May Wong。
博物馆的第一个临时展览将聚焦于宫崎骏，这位富有远见的日本漫画家和吉卜力工作室的联合创始人，制作了广泛的跨界电影，例如我的邻居Totoro.(1988),公主单声道(1997)和千与千寻(2001)。明年还会有复兴:黑人电影1898-1971，一项对非裔美国人电影制作的全面调查。
海岛宫崎，地图，在天空中的城堡（1986）©1986吉卜力工作室
博物馆的宽敞和包容性方向部分是最近的好莱坞的种族主义和性感的激动人主义的刺激。自差十年前规划开始于认真的情况以来，＃MODARSOWHITE和#METOO运动都强迫电影世界和更伟大的文化中的不舒服。
“现在是电影行业以一种有意义的方式回应这些担忧和要求的重要时刻，”博物馆的首席艺术和程序主管杰奎琳·斯图尔特(Jacqueline Stewart)说。“博物馆也在做出回应，我们正处在这两种机构历史的联系上。”
2019年，该博物馆将其包含咨询委员会突发出来，其中包括演员Whoopi Goldberg和Marlee Matlin和生产者effie Brown，通过将其扩展到24名成员。这电影的故事还致力于纳入多样性的背景和观点，并包括醒目的不平等和歧视的例子，如构成行业的黑脸史或动画中的种族主义。
即使是在庆祝的画廊里，比如一个存放20尊奥斯卡雕像的圆柱形金室，也会承认它们的社会背景和周围的政治紧张局势、奥斯卡冷落和争议。其中包括对海蒂·麦克丹尼尔的侮辱。海蒂·麦克丹尼尔是1940年的最佳女配角奖得主，也是第一个获得奥斯卡奖的非裔美国人乱世佳人生产者David O. Selznick。
博物馆还包括自然 - 传奇奥斯卡雕像的乐趣敬意©Academy Museum Foundation / Image用为什么架构
克雷默说:“我认为对我们来说，庆祝学院奖和奥斯卡奖是非常重要的，但同时也要谈谈我们自己组织中不那么值得骄傲的时刻。”(还有纯粹庆祝的“奥斯卡体验”，游客可以模拟走过红地毯和接受奖项。)
对于斯图尔特，关键框架仅用于深化电影文化相关性。“我们承认艺术性和娱乐价值，电影的力量运输人员，但识别出这些电影在真空中没有制造，”她说也很重要，“她说。“你可以同时喜欢电影并提出问题。当你睁大眼睛时，你可以享受更多的东西。“