巴塞尔艺术展不是没有无限空间的巴塞尔艺术展，无限空间是展览会上专门展示大型装置作品的部分。今年，圣加伦美术馆(Kunst Halle Sankt Gallen)馆长乔瓦尼·卡迈(Giovanni Carmine)为他作为“无限”策展人的首次展览收集了62件作品，比2019年的75件有所减少。他说，尽管这些巨型艺术品非常昂贵，但“人们对这类艺术品仍有兴趣”。
卡迈恩指着乌尔斯·费舍尔的作品说:“有些作品需要如此规模的观赏。无题(面包)在2004- 2006年，一个巨大的雕塑，由面包片连接在一个木制框架上。“如果你只是看到一个面包屋的模型或图画，你是闻不到它的!”这是一种完全不同的感官体验。”
乌尔斯·费舍尔的《无题》(面包屋)，2004-06年，由杰弗里·戴奇(Jeffrey Deitch)在纽约展出照片:加雷斯·哈里斯
其他的谈话要点包括外来者(2020)由斯堪的纳维亚艺术家二人组Elmgreen和Dragset设计，这是一个位于Unlimited入口外的雕塑装置。这幅作品包含了两个超现实的人物，两个年轻人在一辆挂着俄罗斯牌照的老式奔驰车后座上以亲密的抱枕姿势睡觉。
在仪表板上可以看到今年展会的两张通行证和一幅展厅地图。“很多人都在看里面，包括艺术经纪人，”卡迈恩说。“其中一个人正看着我们的眼睛。”
由佩斯画廊展出的《局外人》(The Outsiders, 2020)的细节，由斯堪的纳维亚艺术家二人组Elmgreen和Dragset设计照片:加雷斯·哈里斯
在中断两年之后，Unlimited不得不根据Covid-19年龄进行重新配置。卡迈恩说，这种布局是在“我们不知道卫生条例是什么的时候”规划的。“我们在设计建筑时考虑到了人群容量;例如，入口更大。从这个意义上说，它是当前形势的一面镜子。画廊参与Unlimited是有风险的。”
但是，由于新冠疫情的影响，2020年巴塞尔艺术展被取消，因此经销商们的热情依然高涨。卡迈恩说，今年有150到200人申请。“我去年设计了Unlimited展览——我们丢失了一些作品，但今年有了新的申请。画廊做了可以做的事;质量是惊人的。”
在一次演练中，卡迈恩还讨论了利亚姆·吉利克的中心的灯光并不明亮(2017)，这是艺术家2017年与英国乐队New Order合作的装置作品。“这将吸引某一代人;这是关于锐舞文化的。”
Liam Gillick的The Lights are no Brighter at The Centre(2017)，由Alfonso Artiaco, Casey Kaplan, Kerlin, Maureen Paley, Eva Presenhuber, Esther Schipper和Baton画廊提供照片:加雷斯·哈里斯
与此同时，Mario García Torres的作品直接反映了新冠肺炎引发的混乱。那一定是星期二y(2020)在画布上安装了164份影印本，与去年墨西哥第一次封锁期间艺术家的工作室关闭的天数相对应。“这是关于时间的流逝;非常感人，”卡迈恩说。
这是马里奥·García·托雷斯(Mario Torres)的《It Must Have Been A Tuesday(2020)》(It Must Have Been A Tuesday)的细节，由石井隆(Taka Ishii)、简·莫特(Jan Mot)、neugerriemschneider和Franco Noero画廊展出照片:加雷斯·哈里斯
Julius von Bismarck, Die Mimik der Tethys(2018/20)，由Sies + Hoke与Alexander Levy合作呈现照片:加雷斯·哈里斯
在“无限空间”上空滑翔的公海浮标也会吸引人们的目光。这个巨大的血红色钢铁物体，由朱利叶斯冯俾斯麦(模仿提西S, 2018/20)，复制了海上浮标的运动。卡迈恩说:“这是最具技术成就的作品之一。”他认为哪部作品会引发争论?“克丽丝Lemsalu神圣的地狱啊(2018年)会出现意见分歧。”
“无限”展览目录上写道，这幅作品展示了多色雕塑作品潜入一个按摩浴缸，周围是没有身体的手。“有人会说，这幅作品幽默地令人厌恶，而且对我们来说更耐人寻味。”