大流行的肖像:巴塞尔艺术展上面对Covid-19的五件作品

新冠疫情爆发后首次举行的巴塞尔艺术展上,充满了在封锁期间创作的新作品

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在今年的巴塞尔艺术展(Art Basel)上,一些精选作品探讨了艺术家试图理解和传达Covid-19对我们的身体、心理健康、家庭关系和远近社区的深刻影响的一些方式。

海夫·卡尔拉曼的《变色龙》(2021年);杰克Shainman画廊艺术家和杰克·沙曼画廊提供

Hayv Kahraman,变色龙(2021).(细节)。

杰克Shainman

出生于巴格达、现居住在洛杉矶的艺术家哈夫·卡尔拉曼(Hayv Kahraman)的这幅亚麻布油画创作于封锁期间,当时她的母亲在另一个大陆患癌症。在了解了Covid-19的威胁后,卡尔拉曼开始研究与免疫学相关的符号。变色龙这是一种受波斯微缩画影响的风格,描绘了相互交错的女性身体,呼应了抗体符号“Y”。海夫的家人在第一次海湾战争期间逃离了伊拉克,她的很多作品都反映了战争的心理创伤。这幅画探索了我们倾向于把战争和疾病联系起来的方式,”杰克·沙曼画廊(Jack Shainman Gallery)总监伊丽莎白·桑恩(Elisabeth Sann)说。“这关系到你的身体在生病期间如何与你一起工作,如何与你对抗。”在巴塞尔艺术展贵宾日的第一天,杰克·沙曼画廊(Jack Shainman Gallery)以7万美元的价格卖出了这幅画。

马里奥García托雷斯,这一定是一个星期二(2020);Jan Mot, Galleria Franco Noero, neugerriemschneider, Taka Ishii画廊照片:Kabir哈

马里奥•加西亚托雷斯那一定是星期二(2020)

Jan Mot, Galleria Franco Noero, neugerriemschneider, Taka Ishii画廊

这位墨西哥艺术家在他的工作室门上贴了一张影印的纸,上面写着“封锁”。塞拉多temporalmente”(暂时关闭)。他每天复印最新的一页,一共复印了164页,直到工作室重新开张。结果在巴塞尔艺术展(Art Basel)的Unlimited部分展出,标价10万至20万美元。García Torres说:“当我开始质疑以前在大流行期间产生的许多概念和想法时,我写的文字也开始发生变化。”

雨果·麦克劳德,人类的负担:等待呼吸(2021);肖恩·凯利Vielmetter由艺术家肖恩·凯利画廊和维尔梅特提供

雨果McCloud,人类的负担:等待呼吸(2021)

肖恩·凯利Vielmetter

墨西哥画家雨果·麦克劳德(Hugo McCloud)的画作中描绘的一排氧气罐,在Unlimited中标价45万美元,残酷地提醒人们,在疫情最严重的时候,印度等国的氧气罐短缺,导致数千人死亡。坦克的背景是移民路线,暗指墨西哥和美国之间尚未完工的边境墙。这项工作“是直接应对大流行病和同时发生的其他当前问题,如移徙;氧气罐与许多贫困地区的短缺有关,”McCloud说。

纳达夫·坎德尔(Nadav Kander)的《暂停》(The Pause, 2020);霍华德·格林伯格艺术家和霍华德·格林伯格画廊提供

Nadav肯德尔,暂停(2020)

霍华德·格林伯格

纳达夫·坎德(Nadav Kander)的新系列照片展示了坎德小时候玩过的古雅小雕像,在禁闭期间被重新发现,背景是他在伦敦工作室创造的贫瘠景观。坎德说,这场大流行“向我们展示了我们与自然之间的失衡,我们无法继续我们养成的习惯”。然而,尽管他的照片似乎充满了焦虑,但部分灵感来自他在封锁期间寻求的联系,比如站在社交距离较远的队伍中,或者在车道和前花园与朋友聊天。这些作品在巴塞尔艺术展上以每幅9000美元的价格售出。

《戴着面具的吉莉安》(2021);莫林·佩利©Gillian Wearing,由Maureen Paley提供

吉莉安穿,戴着面具(2021)

莫林·佩利

伦敦莫林·佩利画廊(Maureen Paley)展出了吉莉安·戴恩(Gillian Wearing)的青铜脸模型,形状就像疫情中必不可少的口罩,以及这位艺术家独自无精打采地坐在沙发上的水彩画“禁闭自画像”。佩利说:“这项工作已经脱离了这个时代。”“这些作品以一种非常具体的方式回应这种共同的经验。”在巴塞尔艺术展(Art Basel)开幕的第一天早上,这副面具的各个版本以1.8万英镑的价格卖给了两家私人收藏馆。佩利还以3.8万英镑的价格出售了一幅自画像。

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