随着艺术世界以新的混合状态从大流行中崛起，许多数字平台正在涌现，其中一些提出了关于该行业的经济平等、可访问性、可持续性和环境影响的基本问题。
在前台赛道中是格特鲁德，一个艺术贷款平台，以有影响力的收藏家和慈善者格特鲁德斯坦，它提供了订户租用艺术品仅为每月50英镑的机会，随时购买（租金）从最终购买价格中减去。作品全部价值在2,000英镑至12,000英镑之间。
这是伦敦“周日画家”(the Sunday Painter)画廊创始人的创意，他们与Guts、Seventeen和Castor等其他画廊合作，委托作品，也直接与没有代理的艺术家合作。
至关重要的是，艺术家将为每项工作支付30英镑的每项工作所选择的每项工作（任何艺术家可以为该网站托管的最大作品），可能会使他们每月300英镑的最高津贴。“我们认为这可能是艺术家的真正游戏，可能涵盖工作室的成本并允许真正的可持续性对他们的实践，”星期日画家画廊和格尔特德首席收入官员的联合创始人。
引擎盖经验
随着格特鲁德将重点从基于对象的经济转向基于体验的经济，破坏当前模型的潜力可能更加深远。贾维斯解释说:“价值观在很多方面都是相同的，但这是一种不同的艺术消费方式。”“我们希望摆脱把艺术看作是财富展示的象征的想法。”他补充道:“如果市场就像一个尖峰，大部分资金都在尖峰点，我们希望将其拧开，使其分布更加均匀。”
尽管如此，该计划的目标之一是让收藏家能够购买他们租用的作品。贾维斯说:“不同的是，这将允许人们按照自己的节奏做出决定。”“艺术界不仅因为财务方面而疏远人，而且如果你不熟悉它的阴谋诡计，就会非常疏远人。”
格特鲁德还将在艺术家选择创建方面进行实验。美国画家Cynthia Daignault，他们在明年释放的遗务制作碎片，她打算在她的新作品中探讨“分散的思想”。“租用的意思是什么？分散看起来像什么？拥抱自己的东西，或者一次工作进入多个家园是什么意思？“她问。
在艺术界流动
艺术家将其与Netflix或Apple TV等流媒体服务进行了比较。她指出:“电影或电视剧就像艺术作品一样，被传送到我们每个家庭，我们都与这些作品有利害关系，我们都为它们支付了订阅费用。”“所以我一直在想，一幅画如何在概念上与电影和电视联系起来。”从经济上来说，像Patreon和Twitch这样的订阅服务也为创作者提供了稳定的收入流。
然而，实物作品容易磨损和退化，而数字艺术则不然。例如，油漆很容易被烟雾和紫外线损坏。但是，戴格诺表示，“如果你在制作某样东西时，知道它可能被销毁或重新制作，那么你就不会担心保险问题。”这位艺术家认为，像格特鲁德这样的平台可能会从根本上改变人们对艺术在家中如何发挥作用和处理的看法。她说:“也许你开始设计的作品会变得很脏，或者会有裂缝和裂缝，这就是作品的一部分，就像古铜色在不同人的房子里聚集。”
虽然对处于职业生涯早期阶段的艺术家来说，这可能会带来巨大的好处，但戴格诺表示，如果她通过自己的画廊发行作品，那么她从格特鲁德身上赚的钱将会更少。南非著名艺术家安塞尔·克鲁特(Ansel Krut)对此表示赞同。克鲁德出版了五幅以格特鲁德为原型的双连画，每幅标价2500英镑。
克鲁特把它们描述为“我作品的俳句”，他说新的平台使他能够开发新的工作方式和展示他的艺术。“格特鲁德给了我一个洗牌的机会，”他说，并指出，积极参与他的作品展示的策展工作是一种解放。他补充道:“格特鲁德是在工作室和画廊世界之间的中间空间运作。”
那么，这会改变艺术家和收藏家之间的关系吗?是这么认为的。“当然，就我个人而言，这让我和买家之间的关系更加私人化，”他表示。“这感觉像是一种不同的互动，而不仅仅是一种交易。”