在最后一集刷了…我们与美国艺术家拉希德·约翰逊(Rashid Johnson)坐下来谈谈他的文化经历及其对他的生活和工作的影响。约翰逊分享了他对理查德·塔特尔(Richard Tuttle)和议会funkadelic的钦佩，并讨论了清醒如何帮助他完成了最近一系列关于焦虑和有毒男子气概的工作。
约翰逊出生在伊利诺斯州，在更广泛的媒体中创作绘画，他在芝加哥哥伦比亚学院学习摄影，后来搬到芝加哥艺术学院。约翰逊在24岁时就开始崭露头角，当时他展示了一系列非裔美国无家可归者的照片，他使用的技术让人想起了19世纪摄影肖像的宏伟。
拉希德·约翰逊(Rashid Johnson)的《手握乔纳森》(Jonathan with Hands, 1997)©拉希德约翰逊
从那以后，他从装置艺术转向雕塑，甚至绘画，一直在反映他对世界的深刻主观反应，以及更广泛的黑人社区的文化和社会经验。这两种经验也在他使用的材料中得到了体现，比如用黑色肥皂和蜡制成的颜料，以及用牛油果油制成的雕塑——所有这些都与黑色的身体密切相关。
在约翰逊近年来创作的最有影响力的作品中有一个系列叫做焦虑的人他于2015年开始了这个项目。这个系列最初被他称为“自画像”，后来演变成一群饱受折磨和痛苦的人物的画作，这些人物审视着当代男子气概的断裂状态——通常是有毒的状态。约翰逊经常在各种各样的表面上使用喷漆和油棒，包括陶瓷和镜面瓷砖，不断推动绘画领域进入新的和意想不到的方向。一个个展,拉希德·约翰逊:波 该展览将于10月6日在Hauser & Wirth伦敦两家画廊开幕，并持续至2020年12月23日。
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理查德·塔特尔的第十幅八角形布(1967)芝加哥艺术学院
拉希德约翰逊……理查德·塔特尔
“我经常讲一个故事，说我在芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago)偶然看到艺术家理查德·塔特尔(Richard Tuttle)的一件作品，那是一块布，只是被钉在了墙上的几个不同的地方。我当时大概19岁，我对自己说:‘天哪，我不知道还有这个选择。“[…我想有些人年纪轻轻就从事这样的工作，他们会说:‘这不太好。我是一个熟练的从业者，我有更高的期望。”我一看就觉得‘这真是个天才’。我爱它。我喜欢它提出的问题。”
拉希德·约翰逊纪念碑的细节，2018年。拉希德·约翰逊。艺术家和Hauser & Wirth的好意。
．．．在工作中使用书籍
“在我成长的过程中，我母亲在地下室有一个相当大的图书馆。我记得就在看图书馆的时候……我喜欢书是我们传递信息的系统，但我也喜欢书的客观性。我经常多次使用它们。我将在一部作品中包括同一本书的100份拷贝。从这个意义上说，这是一个机会说，“不，我没有发现这个”。我对发现不感兴趣对象。我对……感兴趣搜索对象。它扮演创造意向性的角色。这本书在这里出现了一百次，我想让它出现在这里。”
拉希德·约翰逊(Rashid Johnson)，“无名焦虑的观众”，2016年。©拉希德·约翰逊。艺术家和Hauser & Wirth的好意。
．．．“见证”
“‘见证’某种程度上比仅仅站在它面前看着更活跃。我们对见证的期望比寻找的要高，因为我们期望见证能回忆。我们应该可以去找证人，问他，‘你看到了什么?让他们给我们描述一下。所以当我去任何地方看展览的时候，我喜欢把自己当成一个目击者。我和我儿子去看展览的时候经常这么说。现在他已经八岁了，还在努力保持耐心，但我让他有意识地见证，我说:‘你看到了什么?是什么?这让你有什么感觉?＇＂
《拉希德·约翰逊一世:一无所有》(2008)，由蜡、肥皂和牛油制成©拉希德约翰逊
．．．我们被教导如何接近艺术
“我们已经在年轻人中植入了这样一种期望:你看到的一切都有某种你看不到的意义;总是有一些肖像或隐喻，艺术家有一些隐藏的议程，你必须以某种方式发现或想象你不知道的。我认为这很危险，因为这会让人们觉得他们不明白他们看到的是什么。很多时候确实如此。你很老练。你不需要大量的先验知识就能创造出一件艺术品，见证它，探索它，然后说出这个艺术品是什么，它在这个世界上是如何表现的，并对这种描述充满信心。我认为人们需要这种代理感。”
拉希德·约翰逊的《仪式》(2015)拉希德·约翰逊。艺术家和Hauser & Wirth的好意。
．．．孙拉和非洲未来主义
“我经常听Sun Ra，我喜欢它的信息，比起我年轻的时候，我更喜欢它的某些方面。他作品中逃避现实的一面是我的作品中仍然真实存在的一些东西。孙拉相信自己实际上来自火星。不管出于什么原因，他对我们居住的这个世界及其局限性感到非常失望，于是他为自己创造了一个平行的宇宙。那个非frofrofuturist的故事在概念上吸引了我。”
拉希德·约翰逊的无题焦虑红色绘画(2020年)©拉希德·约翰逊。艺术家和Hauser & Wirth的好意。
．．．他对“焦虑的红色”的使用
“我使用的先行词是菲利克斯·冈萨雷斯·托雷斯(Felix Gonzalez-Torres)的作品，它源于一场围绕艾滋病危机的对话。但这也是一种能够接受的工作任何关键时刻…我碰巧有一大堆作品，我认为它们(有潜力)像那样灵活。但我需要做一点小小的改变。在这个特殊的工作体系中，焦虑的人，就是给它赋予一种颜色，来表达我认为我们都面临的紧迫性。那是红色的。”
拉希德·约翰逊的The Broken Five (2018)拉希德·约翰逊。艺术家和Hauser & Wirth的好意。
．．．破碎的男人和冷静
“2014年我戒了酒，开始制作破碎的男人作为对生活在一个没有毒品和酒精的世界里我不知道如何生活的回应。与此同时，迈克·布朗(Mike Brown)被杀、唐纳德·特朗普(Donald Trump)竞选总统以及全球难民危机(……我感觉我的眼睛刚刚睁开[…]我的很多作品都是关于历史叙事和自传:我的故事是什么?它是如何融入这些历史叙事的呢?从某种意义上说，我在做一个永恒的项目。但当我清醒过来之后，我的作品开始关注我们当时生活的世界。我真的很震惊。没有缓冲了。我没有逃生工具，也没有用来逃生的液体。因此，这项工作开始以一种前所未有的方式与时间对话，显示出一种不同的紧迫性。”