巴塞尔艺术展期间必看的机构展览

每年，当艺术界云集巴塞尔，参加它的旗舰艺术展时，这座城市的众多博物馆和其他非商业艺术空间都会举办规模最大、最大胆的展览。这里有五个展览是为那些想要逃离梅塞广场的人群的艺术爱好者准备的。

卡拉·沃克:黑洞就是恒星渴望成为的一切

直到9月26日，巴塞尔艺术博物馆

美国艺术家卡拉·沃克(Kara Walker)在瑞士的首次大型个展上展出了她的新作品，其中包括600幅未公开的素描、拼贴画和手稿，这些作品在过去28年里一直被锁在她的工作室里。“她把这些画隐藏起来，不让公众看到，有时也不让自己看到，因为它们要么太亲密，要么太痛苦，要么太令人震惊，不适合让观众看到，”展览的首席策展人安妮塔·霍尔德曼(Anita Haldemann)说。节目中包括沃克著名的关于种族主义刻板印象的剪辑，其中许多是基于19世纪在美国流行的吟游歌手表演。巴塞尔艺术博物馆(Kunstmuseum Basel)于2019年获得了由38幅石墨和墨水组成的系列画作，它粗略地描绘了19世纪医学试验对象对非裔美国人身体的暴力行为。展览的几件作品还描绘了美国前总统巴拉克·奥巴马，沃克认为奥巴马是一个英雄而又悲剧性的人物，他被塑造成各种各样的形象，包括非洲部落领袖和莎士比亚笔下的奥赛罗，手里拿着另一位美国前总统唐纳德·特朗普的头颅。KJ

卡米尔·毕沙罗:现代主义工作室

巴塞尔新美术馆(Kunstmuseum Basel Neubau)， St. albano - graben

一场雄心勃勃、全面的毕沙罗回顾展——60年来瑞士规模最大的关于这位艺术家的展览——对这位法国艺术家提出了新的看法，据展览策展人约瑟夫·赫尔芬斯坦(Josef Helfenstein)说，他“在19世纪艺术中的地位被低估了，值得重新审视和评估”。展览由近200幅作品组成，其中包括100多幅画作，毕沙罗被认为是印象派画家的“隐藏领袖”，并强调了他对他的同事和同时代人的影响，包括莫奈、Cézanne、德加、卡萨特、高更、修拉和西尼亚克。西尼亚克的作品也一并展出。展览的惊喜之一是Turpitudes Sociales(1889-90)，一本关于资本主义社会剥削工人的墨迹画册。皮萨罗为他的侄女埃斯特和爱丽丝·艾萨克森画了这幅画，他们当时住在伦敦。另一个亮点是艺术博物馆的新印象派画作《Glaneuses》(1889年)，它与毕沙罗的前期水粉画一起展出。MB

布鲁斯·康纳:黑暗中的光明

直到11月25日，博物馆Tinguely, Paul Sacher-Anlage 1CH

在他不同的职业生涯中，战后艺术家布鲁斯·康纳(Bruce Conner)制作了大量的实验电影，其中一些电影现在被展示，表明他是20世纪视频艺术中最具影响力的人物之一。康纳以其将作品与流行音乐进行快速剪辑和叠加的方法而闻名，因此许多人认为他的作品是音乐视频的先驱。最好的例子是Mea Culpla(1981)，其中历史物理教学电影的动画图形被拼接和反转，达到令人眩晕的效果。展览还探讨了这位艺术家如何探索战后美国对核灾难的恐惧:十字路口(1976)是一部36分钟的电影，汇集了1946年美国在比基尼环礁进行的第一次水下原子弹试验的镜头。康纳早期的九件组装和装置作品也在展览中展出，其中许多都是用尼龙、蜡或旧纺织品等低质量、短暂的材料制作的，因此很少有人看到。KJ

近距离

至2022年1月2日，贝耶勒基金会，巴塞尔大街101

在强制戴口罩的时代，肖像画和自画像展览出人意料地引起了共鸣。特写镜头这本书记录了从1870年到现在的肖像艺术的演变过程，包括9位女性艺术家的约100幅作品:贝尔特·莫里索、玛丽·卡萨特、宝拉·莫里索恩-贝克尔、乐天·拉瑟斯坦、弗里达·卡罗、爱丽丝·尼尔、玛琳·杜马斯、辛迪·谢尔曼和伊丽莎白·佩顿。Vischer希望特写镜头将在九位被选中的艺术家之间产生新的视角和比较。虽然每个人都通过个展获得了认可，但他们的分组旨在将重点从个人生活故事转移到艺术家的凝视力量上。从卡萨特温柔的母性场景到谢尔曼怪诞的摄影漫画，维舍尔说她选择作品的出发点很简单:“谁在创造优秀而富有挑战性的艺术，谁在他们的时代在肖像史上迈出了新的一步?”Laserstein 1928幅画在我的工作室例如，把这位29岁的艺术家描绘成魏玛时代柏林的一名雌雄同体的新女性，全神贯注地坐在画架上。在前景是她的裸体模特斜倚着的形象，捕捉到了细节——这是一个视觉上的宣言，表明了Laserstein的技巧，这是几个世纪以来为男性保留的体裁。嗯

激进的游戏

互动是所有展览作品的关键组成部分，其中包括劳伦斯·莱克的作品Nø电话(2018)，一个全自动化的虚拟豪华酒店，注入了层层加密的证券田园(2019)，希腊艺术家西奥·特里安塔菲利迪斯(Theo Triantafyllidis)的作品。在作品中，观众被邀请去体现一个肌肉发达的兽人化身，漫步在阳光下闪闪发光的玉米田田园诗般的风景中。贯穿整个展览的一个主线是，年轻的当代艺术家如何从游戏艺术的传统中转移出来，这是一种存在了几十年的艺术类型，它密切模仿了流行电子游戏的美学。本文还探讨了身份政治在电子游戏中的作用，一些艺术家研究了脱离现实世界结构的幻想空间如何为受压迫的人们和社区解放环境。在复活的土地(2020)，英国艺术家丹妮尔·布瑞斯维特-雪莉(Danielle brathwaet - shirley)创作的电子游戏也是黑人跨性别社区赋权的宣言。雅克比·萨特怀特(Jacolby Satterwhite)描绘了一个后流行环境的虚拟世界，在那里，通过数字紧身衣建模和转录的黑人女性CGI角色，使用仪式和动作作为抵抗的手段。KJ