对巴勃罗·毕加索来说，20世纪早期并不是一段快乐的时光，他刚刚走出少年时代，努力维持生计——这几乎不是他要成为的力量。正是那些年(1901-04年)成为这部重头戏的焦点毕加索:绘画蓝色时期(2022年10月6日-1月16日多伦多安大略美术馆(AGO)。博物馆馆长兼首席执行官斯蒂芬·约斯特(Stephan jost)说，参观者应该准备好进行思考，因为这场展览是“超级智慧的”，尽管关于艺术家的展览并不总是这样。“很多以毕加索为主题的展览都有点轻浮。但人们希望参与智力活动。”
毕加索:画蓝色时期-最初约斯特说，博物馆原计划于去年夏天开放，但“因为Covid而推迟”到今年秋天，展出毕加索以及埃尔·格列柯(El Greco)和多米耶(Daumier)等启发他的艺术家的绘画、雕塑和纸上作品，共100多件展品。安大略美术馆现代艺术策展人Kenneth Brummel解释说:“我们只收录了毕加索看过的作品。”在菲利普斯收藏馆的Susan Behrends Frank的帮助下，他在过去七年里一直在为这次展览工作。这标志着这是AGO与华盛顿特区博物馆之间的第一次重大合作，在多伦多展览结束后，它将前往华盛顿特区博物馆。
巴勃罗·毕加索，La Soupe(1902)。玛格丽特·邓拉普·克朗送给安大略美术馆的礼物©succession Pablo Picasso/ SODRAC(蒙特利尔)2003
这次展览的重点是毕加索的三幅画作《卧虎藏龙和蓝色的房间——前两幅出自AGO，第三幅出自Phillips。AGO的两件作品都是完成的巴塞罗那,而蓝屋是在巴黎画的，也是美国博物馆获得的这位艺术家的首批作品之一。
尖端科技和艺术史研究揭示了作品 在这三幅画的下面，甚至还有一幅Beggarwoman．毕加索的适应能力很强(尽管过了几十年他才把自行车坐垫和把手变成一头公牛)，甚至在最后一幅画中也有早期作品的痕迹。对于处境艰难的艺术家来说，重新使用画布并不罕见，正如浦鲁马尖锐地指出的那样:“毕加索当时缺乏物资和资金。”
2018年，安大略美术馆的研究人员公布了毕加索《蹲着的乞丐》下面这幅隐藏画作的x射线扫描图。这位艺术家利用画上的山景来塑造他的对象背部的曲线图片:安大略美术馆
蓝色时期对这位艺术家来说是一段艰难的时期，他在巴黎和巴塞罗那两地度过，朋友卡洛斯·卡萨吉马斯(Carlos Casagemas)的自杀一直困扰着他。他只能勉强度日，销售额也少得可怜，他把目光投向了穷人、被遗弃者和盲人。“毕加索与穷人打交道，”浦鲁马说。“他的作品是否被出售对他来说无关紧要，但他肯定有野心。”似乎是为了强调这一点，策展人后来又补充道:“这种野心太疯狂了。”巴黎一份报纸的一篇文章可能是导火索，它在标题中问道:“谁将成为西班牙的新埃尔·格列柯?”
也许是那个低贱的少年画家被蓝色卡住了?