拜勒基金会(Beyeler Foundation)的肖像和自画像展览因疫情推迟了一年，但策展人西奥多拉·维舍尔(Theodora Vischer)认为，在这个强制佩戴口罩的时代，这次展览出人意料地引起了人们的共鸣。
节目的标题,特写镜头它巧妙地避开了九名艺术家的冗长名单，但也说明了一种高度的意识，即人类倾向于读懂别人的脸。贝耶勒博物馆的首席策展人维舍尔(Vischer)说:“我们真的意识到，看肖像和看人脸有多少关系，关心一张脸，和某人亲近。”“这个想法(在展览中)变得非常现实。”
特写镜头这本书记录了从1870年到现在的100多幅肖像画的发展历程，其中包括贝特·莫里索、玛丽·卡萨特、宝拉·莫里索恩-贝克尔、乐天·拉瑟斯坦、弗里达·卡罗、爱丽丝·尼尔、玛琳·杜马斯、辛迪·谢尔曼和伊丽莎白·佩顿。尽管Vischer承认在她介绍展览目录,“男性艺术家的包容也同样可以想象”,她决定她的研究关注女性艺术家的崛起,在现代时期,当他们终于有机会在学校学习和参与公共展览在欧洲和美国。
宝拉·莫索恩-贝克尔，《一个把手放在胸前的女孩的肖像》(1905年)
为什么女性仍然经常被排除在现代艺术的经典之外——包括由交易商恩斯特·贝耶勒(Ernst beyler)收集的贝耶勒创立的藏品——这个问题“让我感兴趣了很长时间”，维舍尔说。
她认为，举办一场男女混合的现当代肖像展“会是同样的老一套”。“比如，如果我把毕加索的一幅作品加进去，人们会立刻把毕加索的立体派画作和保拉·莫德索恩-贝克尔1906年的自画像相提并论。”
尽管如此，维舍尔还是希望“特写”能给九位被选中的艺术家带来新的视角和比较。虽然每个人都通过个展获得了认可，但他们的分组旨在将重点从个人生活故事转移到艺术家的凝视力量上。从卡萨特温柔的母性场景到谢尔曼怪诞的摄影漫画，维舍尔说她选择作品的出发点很简单:“谁在创造优秀而富有挑战性的艺术，谁在他们的时代在肖像史上迈出了新的一步?”
Laserstein 1928幅画在我的工作室例如，把这位29岁的艺术家描绘成魏玛时代柏林的一名雌雄同体的新女性，全神贯注地坐在画架上。在前景是她的裸体模特斜倚着的形象，捕捉到了细节——这是一个视觉上的宣言，表明了Laserstein的技巧，这是几个世纪以来为男性保留的体裁。
让我们再来看看马琳·杜马斯(Marlene Dumas)特写镜头他的作品曾于2015年在贝耶勒美术馆展出)，“他是这九个人中第一个不再以画中人的身份作画的人”，而是用发现的图像作画，维舍尔说。包括画家这幅令人不安的油画创作于1994年，画的是她蹒跚学步的女儿在花园里玩耍后被涂上颜料的照片。在画布上，杜马斯把裸体的孩子变成了一个幽灵般的雕像，高两米。
如果一幅肖像能让观者认同它的主题，那么它也是艺术家探索身份建构与变迁的工具。戴着面具的游客将在拜勒博物馆与卡罗的假面舞会面对面。卡罗的自画像使她成为了一个全球偶像。维舍尔说:“在她的一生中，她一直试图通过自画像来确定自己的身份。”我的祖父母,我的父母和我(家谱)(1936)是卡罗混合墨西哥和欧洲遗产的证明，而我的裙子挂在那里(1933)描绘了她的传统特瓦纳连衣裙空空如也地挂在纽约市没有人性的摩天大楼之间:一幅没有面孔的自画像。
•贝勒基金会特写，直到2022年1月2日