贾斯珀·约翰斯既是变色龙，也是战后美国艺术的巨人。在一个非常活跃的职业生涯中,已经是第七次在十年中,91岁的约翰已经掌握了一个不断变化的,风格变幻的一系列主题,用它们在几乎所有介质,导致他在世艺术家拍卖销售记录和骄傲的地方在任何严重的当代艺术收藏。
他经常与更大的艺术趋势格格不入，他从波普艺术转向抽象艺术，然后回到具象艺术之类的东西，重新审视早期的图像和技术，然后以新的方式将它们重新组合。长期以来，艺术评论家们一直试图理清，除了积累的奇迹之外，这里是否还有更大的意义。今年秋天，美国两家相隔100英里的主要博物馆将联合在一起，对约翰的作品进行迄今为止最大规模的总览。
1964年由乌戈·穆拉斯拍摄的贾斯珀·约翰斯©Ugo Mulas Heir
贾斯培·琼斯:精神/镜子将在纽约惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)和费城艺术博物馆(Philadelphia Museum of Art)同时举办一场展览，在半英亩多的画廊空间里展出550多件作品。
从某种程度上说，约翰斯最著名的作品仍是他上世纪50年代的美国国旗画，这两家博物馆都将收藏这幅画的版本。但这次新展览中有大量罕见的国际借出作品和艺术家自己的收藏，其中许多作品以前从未在公开场合出现过。
1982年的Usuyuki将在费城展出，该作品以约翰独特的十字阴影为主题©2021 Jasper Johns/VAGA, ARS，纽约
到20世纪60年代末，约翰开始创作以石板图案为标志的多面板绘画，到20世纪70年代初，他开始使用一种独特的、完全抽象的十字阴影图案。交叉阴影期可以说在Usuyuki1982年，日本Sezon现代艺术博物馆(Sezon Museum of Modern Art)借给费城，40年来首次回到美国。
约翰经常在他所谓的静物主题萨伐仑松饼作品，主要是把画笔放在咖啡罐里。在他2010年的一幅未命名的作品中，这幅作品与他的作品有着幽灵般的呼应。在惠特尼博物馆，这幅作品首次向公众展示了一个放在底座上的花瓶。
人类的死亡一直是约翰斯长期以来的困扰，他最近的一些工作以广泛的模棱两可的方式使用头骨图像，暗示从坦率的滑稽到微妙的撒旦。2019年完成的由五部分组成的各种骷髅画系列，将从费城自己的福尔曼家族收藏(Forman Family Collection)借来，首次在费城公开展示。
贾斯珀·约翰斯的萨瓦林(1982)在惠特尼博物馆©2021 Jasper Johns和ULAE/VAGA在艺术家权利协会(ARS)，纽约;数字图像©惠特尼美国艺术博物馆
此次展览由惠特尼的斯科特·罗斯科普夫(Scott Rothkopf)和费城的卡洛斯·巴苏阿尔多(Carlos Basualdo)联合策划。根据罗斯科普夫的说法，是后者的主意，在两个地方同时举办。罗斯科普夫说，这次展览的规模之大，让他有机会重新审视这位他成年后思考了很长时间的艺术家，展示了约翰斯“重塑自我的能力”。“你对(作品)探索得越多，差异似乎就越大。”
•贾斯珀·约翰斯:心灵/镜子，惠特尼美国艺术博物馆 费城艺术博物馆，2022年9月29日至2月13日