当创作者拿起麦克风:艺术家主持播客的兴起

5月14日，惠特尼美国艺术博物馆推出了第一集艺术家在我们中间，这是一个五部分的播客系列，探讨大卫·哈蒙斯受惠特尼委托创作的公共雕塑，一天结束的时候．该播客的主持人是艺术家凯莉·梅·威姆斯(Carrie Mae Weems)。正如Weems在第一集告诉我们的，这期播客的内容远不止哈蒙斯的作品，它探索了纽约肉类加工区的历史、哈德逊河上著名的码头，以及戈登·马塔-克拉克(Gordon mata - clark)短暂的作品一天结束的时候这里被切进了52号码头，哈蒙斯的项目就是对这里幽灵般的纪念。威姆斯说，它探索了“他的雕塑吸引我们去反思这个遗址的过去的迷人方式——谁在那里生活，谁在那里工作，然后，它是如何改变的”。

艺术家在我们中间是艺术家通过媒体直接与我们对话的最新播客。与惠特尼夫妇的大型纪录片一样引人注目的是更随意的展览，但与画家艾玛·库桑(Emma Cousin)的展览一样深刻与被封锁的艺术家聊天，在大流行开始时启动现在，它口述了艺术家们在封锁期间的平静或焦虑及其后果、推迟的展览、儿童保育危机期间的经历。

艺术家播客并不是一个新现象:不擅长体育由三位芝加哥艺术家于2005年创立，至今仍在蓬勃发展。但由艺术家主导的作品种类越来越多。它们以不同的方式提供了与同行创作者之间独特交流的途径，捕捉了艺术家对创造性行为和由此产生的作品的通常意想不到的思考方式。

大卫·哈蒙斯本人很少接受采访，也不亲自露面艺术家在我们中间．“虽然播客中没有听到他的声音，”惠特尼阐释与研究主任、播客的开发负责人安妮·伯德(Anne Byrd)说，“我们觉得，他的工作为网站的许多缺失和无形的历史创造了一个说话的空间。”此外，伯德说，哈蒙斯“不仅有影响力，他还激发了很多激情”。“我们很幸运能在播客中与许多伟大的艺术家、作家和思想家交谈，因为他们都很兴奋能谈论他的作品。”

虽然威姆斯不是当代艺术家，但她也从其他艺术家那里获得了类似的尊重，所以她在编织这些采访(总共30多次)中的作用是关键。播客需要一位主要艺术家的声音来达到必要的严肃性。正如伯德所说:“事实证明，Weems是播客的完美主持人，因为她能够以既吸引人又提供信息的方式，在艺术作品和网站历史之间构建对话。”

在艺术家在我们中间在第一集，威姆斯触及了哈蒙斯独特才华的核心。“大卫的一个美妙之处是，他为观众提供了丰富的艺术体验，不管他们是否知道自己在看艺术，”她说。“我想他是个大师。”

艾玛·库桑(Emma表妹)的播客部分是出于“相当绝望”的感觉，在英国被Covid-19笼罩之际，她感到无助:“我们能做什么?既然我们不是护士，在这个时候我们能帮上什么忙呢?”在禁闭期的早期，她有一些没有录音的对话，“感觉我们谈论的事情似乎不仅仅是我们的节目被取消的事实。”它就像是当今社会的艺术状态。”她坚信，如果她录下这些对话，“其他艺术家可能会开始联系，或者彼此联系，”她说。“毫无疑问，这是通过播客实现的。”

重点是“聊天”而不是采访。表哥做了严格的研究，对每一集都有一些共同的问题——“你感觉怎么样?”，然后，在最后的问题，什么是有帮助的艺术家在这一时期，以及他们对自己的了解。但播客的魅力恰恰在于，当艺术家们讨论疫情对个人的影响以及他们生活中更广泛的事件时，我们听到了一种亲密的、通常在一天结束的时候，在工作室里或酒吧里可能会发生的毫无防备的对话——由于冠状病毒的限制，艺术家们通常不允许这种情况发生。“对于这种几乎是自我强加的住院治疗，我们是感到欣喜若狂，还是觉得我们的职业生涯被搁置了?”表哥说。“实际上，这是一种奇怪的紧张感，一方面是继续工作的压力，另一方面是可能只是以不同的节奏工作，并试图接受它，而不感到太有压力。”

有时，这导致了移动序列，因为艺术家们反思个人的损失和痛苦。艾玛·塔尔博特(Emma Talbot)谈到了她丈夫的英年早逝及其对她工作能力的影响，谈到了疫情在众多大型演出即将开幕的时刻爆发，并发展出了一系列新的动画作品。拉娜·洛克(Lana Locke)在格伦费尔大厦(Grenfell Tower)上反思，她曾经住在那里，在大楼建成三周年之际，这场灾难在新冠疫情危机中多少被遗忘了。“对她来说，这就像是一个机会，让她讲述那个创伤、那个正在进行的挣扎，以及她为之努力的东西，”库桑说。

Cousin承认，刚开始做播客时，他是“一个完全不懂编辑、软件、录音或任何与做播客有关的事情的新手”。但是，她说:“作为一个新手，最棒的一点是可以永远学习……那种好奇心和吸引力——就像奇迹一样——我想说，这是艺术家的基本组成部分。”尽管她意识到这些采访对纪录片的重要性，以及她播客中日益专业化的内容，但她表示，“你也不想表现得太过虔诚。你想置身其中，和它一起嗡嗡作响。”

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