另一个传统:来自美国南方的黑人艺术家的绘画
直到2022年1月16日，在曼哈顿麦迪逊大道225号摩根图书馆和博物馆
这次展览是为了庆祝灵魂成长深层基金会(Souls grow Deep Foundation)获得的11幅引人注目的画作。该基金会是一家总部位于亚特兰大的非营利组织，致力于提升美国南部黑人艺术家在博物馆中的地位。这次展览是在纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)和费城艺术博物馆(Philadelphia Museum of Art)最近展出的基金会作品之后举行的，但展览的重点从组合和被子转向了纸上的作品，包括一系列用水彩、圆珠笔、闪光笔和其他材料创作的生动的绘画。此次收购涉及8位艺术家，包括内利·梅·罗(Nellie Mae Rowe)、桑顿·戴尔(Thornton Dial)和珀维斯·杨(Purvis young)，但每一位都有自己独特的声音。尽管在过去的30年里，大多数艺术家的组装实践都得到了广泛的研究和赞扬，但这次展览重新评估了他们的实践中这一更安静但不可错过的方面。
加斯·格林南画廊的新神话:坎努帕·汉斯卡·鲁格的装置视图加雷斯·格林南画廊提供
坎努帕·汉斯卡·卢格:新神话
在曼哈顿西20街545号的Garth Greenan画廊展出，直到10月23日
新墨西哥州艺术家坎努帕·汉斯卡·卢格(Cannupa Hanska Luger, Mandan, Hidatsa, Arikara, Lakota)在2016年因他的作品而声名鹊起镜子保护项目在示威者和警察之间不断升级的冲突中，这件作品象征性地支持了达科他输油管道抗议活动，其中包括现场分发的一系列镜面盾牌。鲁格的实践，延伸到电影，表演和雕塑，根植于抵抗。一系列新的陶瓷和混合媒体雕塑，描绘了巨大的头颅和手臂，一个破碎的酒精瓶和浸满鲜血的武器，唤起了殖民对土著文化的潜在影响，同时表明了坚持下去的力量。这些作品由三个墙壁大小的凸出物补充，这些凸出物吞没了空间，展示了士兵们穿着适当的土著服饰，在大气景观中准备战斗。这个视频装置是鲁格未来祖先技术项目的一部分，艺术家把这个正在进行的工作比作土著科幻小说。
Spazio e Forma的安装视图:Lucio Fontana和Carla Prina在Shin画廊礼貌Shin画廊
Spazio e Forma: Lucio Fontana和Carla Prina
10月23日，在曼哈顿果园街68号Shin画廊
已故意大利抽象画家卡拉·普林纳(Carla Prina, 1911-2008)仍然是抽象艺术运动中最被忽视的人物之一。在她的整个职业生涯中，她的明亮的绘画——受到意大利未来主义和具象主义的启发——被包括在一些重要的展览中，如1942年的第23届威尼斯双年展。她与卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)一起展出了自己的作品。1948年，两人在巴黎新沙龙(Salon des Réalités Nouvelles)组织了第一次展览，之后他们成为了亲密的朋友。根据画廊老板Hong Gyu Shin的说法，这个展览重新加入了他们的作品，揭示了“抽象艺术实验的另一个方面”，同时让普林纳的作品“有机会站在自己的立场上”。虽然丰塔纳的标志性的划痕画布与前厅里普林纳的彩色色调相辅相成，但这次展览也让普林纳的画作得到了应有的关注。两个展厅专门展出了她的27幅画作，这是美国有史以来规模最大的她作品展览。